LA ÚLTIMA HISTORIA DE BATMAN

Sólo tengo unos doce cómics de Batman en mi colección, pero son los mejores (El Año Uno, la Saga de Neal Adams, el Dark Night, la Broma Asesina, y el Arkham Asylum) pero Neil Gaiman ha escrito el cómic final del murciélago, que podrá considerarse la última historia ahora y dentro de 20 años, tal y como han hecho Grant Morrison y Alan Moore con Superman. Se titula: ¿Qué le ocurrió al cruzado de la capa? Y es un teatrillo de personajes que desfilan ante el féretro de Batman explicando cómo ha muerto. Andy Kubert, el dibujante, homenajea a Bob Kane, Dick Sprang, Miller, Bolland, Adams, Kelley Jones. Lo más emotivo es ver al fantasma de la madre de Bruce Wayne diciéndole que por mucho que luche, jamás podrá traer a sus padres de vuelta. Y el final, con el niño cerrando el tebeo y la bat-señal convirtiéndose en unas manos maternales. Es una carta de amor que demuestra que Gaiman sigue escribiendo mejores cómics que novelas.

NOCHE DE MIEDO

Peli ochentera de Tom Holland, que luego creo que hizo el Muñeco Diabólico. Trataba de un chaval que descubría que su vecino era un vampiro. Ni su novia ni su madre le creían, así que acude a un actor que encarna a un cazavampiros en la televisión. Me encanta el duelo final en el que el vampiro les dice a los dos "Bienvenidos a la Noche de Miedo. La auténtica". Tuvo una secuela malísima en la que la hermana del vampiro venía buscando venganza, con un hombre lobo y un no-muerto en patines. Los estudios DreamWorks tiene la intención de sacar adelante una nueva versión. A ver a quién fichan para dirigirla: (SAM RAIMI, por favooorrr, síii)

MUCHO ANTES DE J.J. BENÍTEZ

En este número de GALAXIA, dos sabios, uno descreidillo y otro católico, descubren la máquina del tiempo. Tras tontear entre dinosaurios y hordas tártaras en el primer fascículo, se adelantan veinte años al delirante J. J. Benítez y su Caballo de Troya y se van a Jerusalén y presencian la muerte de Jesucristo... El escéptico se convierte al cristianismo, mientras el otro deviene apóstol.

KELLY "OJO MÁGICO"

Tim Kelly será quemado, acuchillado, aplastado, hervido, macerado de todos los modos saliendo siempre indemne, porque porta el legendario talismán inca del "ojo de Zoltec", que convierte en invulnerable a quien lo porta. Otro héroe de la fleetway, como el anterior (Mytek) o Zarpa de Acero, de quién hablaré en otra entrada (Planeta acaba de reeditar a Steelclaw)

MYTEK EL PODEROSO

Publicado por mundicomics, Mytek era un gorila robot complejo y capaz de pensar por sí mismo. Lo crea un sabio loco, con el único objeto de que los revoltosos nativos vecinos dejen su laboratorio en paz, porque Mytek es su dios-gorila. Su ayudante jorobado se hará con el control del simio mecánico, lanzándose a una orgía de hecatombes y cataclismos en la que no deja títere con cabeza. Así desahoga todo el resentimiento que acumula contra el mundo, que no es poco, desde luego. Una amalgama de Mazinger-Z con King-Kong.

LA PAREJA BASURA: GAS

Esta serie (Bottom) inglesa trataba de dos frikis que compartían piso. Uno era calvo y feo como mortadelo, y el otro salido y estrábico. Richard y Eddie, se llamaban. Duró poco, pero qué buenas las dos temporadas, demasiado fuerte para los recién comenzados 90, la daban en Canal-Plus en abierto, como aquella bizarra serie que era "Búscate la vida". Recuerdo el episodio en el que el calvo se hacía pasar por la Muerte porque se aburría y quería asustar a su amigo, o aquel que voy a resumir, que me deparó uno de los hartones más grandes de reír que me he dado con algo televisado: Es el famoso capítulo entre los círculos de amigos de "el señor del gas". Resulta que Richard y Eddie juegan a las cartas con todo confort en su casa, calentitos y tranquilos. Hete aquí que llega la Figura Terrible del Cobrador, que en lugar de un villano con levita, chistera y bigotes rizados es un landesco técnico del gas. Nuestros héroes disfrutan del servicio por la patilla al haber conectado su tubería a la del vecino. Al buen hombre le quedan exactamente dos contadores por revisar, el suyo y el del estafado de al lado. El contador de nuestros buenos chavales da cero, ya que “ellos no usan nunca el gas, ni saben lo que es“.La cabezonería y el pánico llevan a mantener una mentira absurda a toda costa, a base de nuevas mentiras aún más increíbles o de acciones aberrantes. “No sabemos lo que es el gas” levanta la veda para el espectáculo visual y verbal que supone este glorioso episodio. Si consiguen entretener al técnico durante quince minutos podrán librarse de que revise el contador del vecino, y para lograrlo le cuentan un maravilloso cuento sobre unos pantalones que vivían en el bosque y le invitan a té… frío, porque “no conocen el gas ni saben lo que es”. El absurdo implosiona y el técnico se levanta para irse, pero Richie le insta a quedarse pues “le ama y no puede vivir sin él… al menos durante ocho minutos”. Al final, sólo queda un lógico recurso: se lían con el cobrador del gas a sartenazos y se lo cargan a porrazos, hale, ya aquí yo me caía del sillón de la risa. Estamos en el ecuador del episodio y este es ya uno de los mejores capítulos jamás creados para la comedia británica. Pero aún queda más.La humillación no puede cesar, y en su intento de deshacer la chapuza, Mayall y Edmonson transmutados en verdaderos personajes de tebeo (¿acaso no lo eran ya?) para entrar en casa de su vecino, Rottweiller, y retirar la tubería del gas. ABREN UN AGUJERO EN EL MURO PARA ENTRAR EN CASA DEL VECINO, QUE ESTÁ DURMIENDO CON TAPONES, pero hete aquí que el vecino cuenta con la kryptonita particular de Richie y Eddie: una nevera repleta y una mujer semidesnuda. Lo que sigue es una trapisonda digna de verse, que me niego a desvelar para que se disfrute, en lo posible, con ojos nuevos de uno de los capítulos culmen de la comedia inglesa. Ni Monty Python ni ná. Sólo diré que hay puños atravesando paredes, fuego, explosiones y una cama rota.

PARKER LEWIS NUNCA PIERDE

serie de éxito a comienzos de los 90, innovadora por sus efectos de sonido y gags visuales, además de unos movimientos de cámara que la convertían en un dibujo animado en imagen real. Parker Lewis don´t lose, era un producto fresco que narraba las aventuras de un adolescente que, lejos de caer en la subnormalidad del instituto, aunaba fuerzas con el empollón de la clase, el guaperas macarra y el bestiajo fuertote, para hacer de los años de secundaria los mejores de su vida. Porque con amigos como esos, Parker nunca podría perder. Su antagonista era la señorita Musso,la directora, empeñada en doblegar la sonrisa tonta de Parker, que se paseaba por el centro con camisas hawaianas y acordes de música reggae. El problema es que con la ESO hoy todos son Parker Lewis, y no tienen un fichero de excusas mágico, porque eso ya se les concede con algo que se llama LOGSE.

FUTURAMA MEZCLADO CON X-MEN

pOR CIERTO, en Lost hay muchas referencias a X-Men: Locke en silla de ruedas reclutando a la gente para ir a la isla es el Giant Size X-Men 1, y el triángulo Kate-Jack-Sawyer era Cíclope-Jean-Lobezno.

EL MUNDO DE BEAKMAN

El precedente de los experimentos del programa de Cuatro: El Hormiguero. Presentado por un científico loco, una rata de laboratorio y una chica listilla y simpática. Insertaba escenas de unos títeres pingüino que veían el programa desde el Polo Sur. Me gustaban sus giros de cámara y sus efectos, y era un Muy Interesante Junior. A ver si un día lo reponen, que estos programas no envejecen. No sólo hacían experimentos simples con cosas que se pueden encontrar en casa, sino que el Mundo de Beakman ayudaba a los chavales a descubrir por ellos mismos cómo funciona el mundo.

REN Y STIMPY

Siguiendo la estela más alocada de los dibujos de Tex Avery y los Terrytoons, de los que ya hablamos aquí en anteriores entradas, Ren y Stimpy guardan un grado enfermizo de gamberrismo e histrionismo sólo visto actualmente en Bob Esponja. Los protagonistas son Ren, un perro Chihuahua neurótico, y Stimpy, un gato bobalicón , que tienen aventuras carentes de cualquier sentido que recuerdan en ocasiones, a la era dorada de las caricaturas, con el peligro de lo escatológico de nuestro humor moderno. A pesar de pertenecer a la cadena de televisión infantil Nickelodeon, mantuvieron una reputación de subversivos. En efecto, la serie expandió los límites del buen gusto en sus días con un humor por demás grotesco. A pesar de que hoy día ese grado de mal gusto es infinitamente superado por Padre de Familia y sus Spin-off, y no digamos de South Park, de la que he prometido no escribir jamás, el aspecto infantil de Ren y Stimpy confundía a padres y nerds, y sólo aguantaron dos sublimes temporadas. La serie incluye una banda musical, predominando la música clásica dentro de cualquier escena; inclúso la melodía llegó a ser TAN impactante y TAN agobiante que muchas veces influyó bastante en la "trama" dándole un toque psicológico (como en "Locura Espacial"). Nickelodeon finalmente despidió a Kricfalusi de su propia creación y fue censurando los dibujos. Más tarde varios episodios fueron declarados inapropiados para su difusión y no han sido emitidos por Nickelodeon desde entonces. Posteriormente el canal MTV llego a transmitirla en el bloque nocturno. Mi episodio favorito es aquel en el que Stimpy busca un pedo que se ha tirado- Tufito, un gas verde con boca y ojos- y éste vuelve casado con una raspa da sardina, exigiendo que le trate como a un adulto que se ha emancipado. O el de que Stimpy compra un disco con una canción llamada mola-mola-guay-guay, que escucha hasta la saciedad quebrando los nervios y la cordura de Ren.