NOSTALGIA COMIQUERA

ME VOY, HASTA SIEMPRE

2011-07-21T00:42:00.000-07:00

Abandono nostalgia comiquera porque creo que ya he glosado todos mis recuerdos de dibujos animados, pelis y tebeos de la infancia. Y sinceramente, no me apetece hacer de este blog otro más de los miles que hay sobre pelis de superhéroes o cómics. Y es que, cuando hay páginas que listan y explican todos los capítulos de Pixie, Dixie, y el gato Jinx, poco más puede aportar uno. En fin, queda aquí un bonito álbum de cromos al que echar un vistazo de vez en cuando. Gracias a todos, y como decía aquel poema, me largo de Nunca Jamás, sin Garfio ni Peter Pan, ni tesoros que encontrar, sin Dr. Doom ni Spiderman, me marcho sin más ni más. Sin tí. Sin mí.

MITOLOGÍA Y ÉPICA EN EL CINE

2011-05-03T00:27:00.000-07:00

Tras Spiderman 2, esta es la peli que mejor ha presentado a un héroe auténtico, que no deja morir al villano (como Batman) ni se comporta como otro villano. Y es que Thor salva a sus enemigos, se ennoblece, y es el campeón del bien de los tebeos. Me quedo con la primera parte de la peli, cuando Thor, Sif, los 3 guerreros y Loki viajan a Jotunnheim. Pensaba que el primer Iron Man era la mejor peli Marvel hasta la fecha, pero esta es mejor. Con ese final romántico, las estrellas en las que, roto el puente del arcoiris, Jane Foster mirará buscando a Thor, y la conversación final con Heimdall, la épica banda sonora, los vuelos de Mjolnir. Me lo pasé en grande. Si esto sigue in crescendo, los Vengadores va a ser el gran acontecimiento de la industria cinematográfica del 2012.

LOS ACTORES CARAZUEÑO (2). Hoy: Steven Seagal

2011-04-29T00:19:00.000-07:00

Steven tiene cara de perrete siestero, y su cara ha ido agrandándose peli tras peli, como un pan de Guadix. En realidad, tiene ganas de terminar las peleas rápido y volverse a dormir, porque le han levantao en lo mejor del sueño. Así, para asegurarse de que sus enemigos no se levantan, no sólo les deja inconscientes, sino que los fractura. Así, su técnica de combate es: "luxación tras luxación", quiebra brazos, piernas, y descoyunta hombros y dedos con un envolvente sonido exagerado. Además, cuando él se va (presumiblemente para volver a la cama) siempre hay algún enemigo que se queja en voz alta: Aah, mi brazo, ooh, mi pierna, para corroborar que los ha luxado, por si el quejido en surround no nos lo había hecho convincente.

MISCELÁNEA DE COSILLAS DE LA INFANCIA

2011-04-17T08:07:00.000-07:00

Aunque el experto en juguetitos de la infancia y demás de esta página es José Miguel, pues resulta que, el otro día hablando con los niños de 1ºESO, me dí cuenta de que ahora mismo, los chavales van tirando de consolas de videojuegos desde muy niños. Que si la DS, que si la PSP, la XBox, PS3, Wii... todo electrónico. Yo les explicaba que no me extrañaba que ya no se leyese, dado que si no es la consola, es uno de los 30 canales de TDT, o el tuenti, el MSN, etc, etc... lo que les ocupa el tiempo. Nada de espacio ni para un buen libro o ni tan siquiera para los comics. Cierto es que conocen los personajes tipo Spiderman, Batman, Thor etc, pero solo por los videojuegos o películas sobre ellos, los cómics donde nacieron son ya solamente algo accesorio y que me temo acabarán por desaparecer en cuanto nosotros los ahora treintañeros vayamos pereciendo poco a poco...

Bueno, me estoy andando por las ramas. El propósito de este post es recordar unas cuantas chorradicas que marcaron mi infancia y mis días escolares, allá por los años 80. Esta vez no voy a ser demasiado rompemitos, y me dejaré llevar por la nostalgia...

1- Relojes variados. Ahora los niños tienen móviles desde los 8 años, pero en aquellos tiempos lo más avanzado tecnológicamente que un niño llevaba consigo era su reloj (y bastantes modelos, ya que era muy frecuente que algún quinqui te lo robara acosándote por la calle). Pues bien, hubo unos cuantos modelos que hicieron las delicias de los chavales. El primero de ellos era un utilísimo reloj calculadora con el que esperábamos hacer trampas en los exámenes del colegio. Una lástima que los profesores estuvieran al corriente de tamaña innovación tecnológica...

Sin embargo, había uno más molón y que no respondía a ninguna actividad práctica sino al más puro y duro merchandising relacionado con uno de los juguetes más exitosos de la época. Estoy hablando, cómo no, del reloj transformer, un reloj cuya esfera podía sacarse de la correa y convertirse en robot. De cada uno de nosotros respondía la inclinación ética de nuestro robot: podía ser malo o bueno. Los malos eran aviones (decepticons) y los buenos, coches (autobots). Como un reloj no es ni una cosa ni otra, era deliciosamente ambiguo, y dio pie a unos cuantos jugosos debates filosófico-escolares relativos a la naturaleza del bien y del mal.

2- Los yogures. Supongo que todos nos acordaremos de algo que ha ido poco a poco cayendo en desuso, aunque aún quedan coletazos de esta tendencia: las promociones de los yogures mediante la cual ganabas algún cachivache reuniendo x tapas de yogur. Ahora mismo solamente me acuerdo de un par de ellas.

En pleno éxito de la, a mi entender, mejor serie de dibujos realizada en España, La vuelta al mundo de Willy Fogg, reuní cuatro o cinco tapas de yogur y conseguí lo más molón de toda la serie: el reloj de sol de Tico.

Sin embargo, me llevé una decepción. En la serie, mediante la manipulación de unas esferas del reloj, apuntando al sol se veía una especie de rayo lumínico que te decía la hora y minutos. Cuando me puse a comprobarlo, ni rayo ni nada, sólo se iluminaban un par de números. Así que quedó abandonado en el tambor de detergente Colón donde guardaba los juguetes. En realidad era un llavero que hoy mataría por conservar para guardar mis llaves y fardar con los colegas. Los frikis somos así.

Otra promoción fue aquella de los trucos de magia que venían con un pack de yogures. Entre otras cosas impresionantes, te enseñaban a pinchar un globo sin que explotara o la típica copa que hacía desaparecer una pelotita de plástico que se metiera en ella y que aparece en todos los juegos Magia Borrás. Este era el anuncio que aparecía en las revistas infantiles de Mortadelo o Zipi y Zape:

3- Material Audiovisual. En lo más profundo de la prehistoria digital, cuando sólo había dos cadenas, el Betamax era lo más de lo más, y el Comecocos suponía "el futuro es ahora", los tiernos infantes de la época tuvimos la oportunidad de disponer de un cine en casa, el primer proyector casero de la historia: El Super CinExin. Básicamente era un cacharro con una bombilla y lentes y una manivela que, al accionarla, ponía en movimiento una pequeña película que no era más que una escena de alguna producción clásica de animación. Lo más de lo más era que al darle a la manivela hacia atrás, ¡todos los personajes corrían hacia atrás! Aunque no disponía de audio, lo flipabas con la proyección. ¡Ay, con qué poco nos conformábamos!

A mí me vino con dos cintas: mi preferida, con una escena de los Aristogatos en un granero, y otra con una escena donde Peter Pan agarraba de los bigotes al Capitán Garfio para evitar que cayera en un precipicio. Nunca aumenté la colección, pero las cintas se podían comprar aparte. Seguro que se venden por dinerales en los mercados de coleccionismo.

Muchos cineastas habrán sentido el gusanillo por el cine al disfrutar de este juguete, al igual que muchos músicos lo harían en la música con los organillos aquellos marca Casio (que parece ser era la Sony de la época, los relojes de más arriba eran suyos). Uno creía que era músico cuando ponía las bases rítmicas que llevaba grabadas y pulsaba las teclas iluminadas de las canciones que había en la memoria. ¡Qué emoción se sentía al tocar Jingle Bells o Noche de Paz así, como si nada!

4- El Un, Dos, Tres. Chicho Ibáñez Serrador nos desplumó en cada temporada con los diferentes juguetes que sacaba inspirados en las mascotas de cada una de las temporadas del concurso. De la primera que me acuerdo es de la bota Clotilde y el juguete que sacaron, la Boti-bota. Tan sencillo como se ve en la imagen: metías el pie por el aro, girabas el palo y con el otro pie saltabas la bota que giraba una y otra vez.

Aunque la mascota más famosa fue la calabaza Ruperta, nunca tuve nada basado en ella, pero sí que caí con el Chollo, una especie de capitalista banquero con aspecto de habichuela que sacó un par de juegos de mesa todos relacionados con el dinero (el Monopoly "inspiró" unos cuantos juegos):

Pero este tipo seguía las reglas, el malo era el Antichollo, el tipo que seguramente inspiraría a la legión de emprendedores neoliberales que nos han metido en el follón en que nos encontramos ahora:

La España post-ladrillo

Hay muchísimas más cosas, parezco haber roto la barrera mental que me impedía recordar aquellos juguetes, pero tendrán que esperar a otro post, que realizaré próximamente.

FRASES QUE DECÍAMOS DE NIÑOS (2ª ENTREGA)

2011-04-13T12:22:00.000-07:00

No vale de trallón

Aquí te espero comiendo un huevo

Habla chucho que no te escucho

Rebota, rebota, y en tu culo explota

Rebobina la peli

Sile-nole-sile-nole

Una mimi que te comas

LOS ACTORES "CARAZUEÑO" 1: JEAN CLAUDE VAN DAMME

2011-04-13T12:09:00.000-07:00

Un carazueño es un actor que parece que viene a rodar la película después de una noche de juerga. Comenzamos en nostalgia comiquera una nueva serie en la que analizaremos a los principales carazueños. Jean Claude tiene pinta de haber acabado de llegar a Barcelona en autobús desde Almería. Pero esa es su arma secreta: parece que está reventao, y luego te arrea un pataón que te cepilla los dientes. Y le suelta al malo de turno: Tú te crees que estás fuera de la ley, pero yo soy la ley. Lo que parece es que tiene ganas de acabar con todos porque está cansadísimo y no está pa tonterías.

PRIMERAS IMÁGENES DEL CAPITÁN TRUENO

2011-04-13T12:07:00.001-07:00

La peli está ambientada en la III Cruzada, en Palestina, con el Capitán Trueno encerrado en las mazmorras de una fortaleza donde se encontrará con un enigmático personaje: un cristiano moribundo que le encomienda la misión de volver a España transportando un cáliz mágico, el Santo Grial. Sus amigos Crispín y Goliath le acompañarán en esta aventura. No sé yo...

FRASES QUE DECÍAMOS DE NIÑOS (1ª entrega)

2011-04-11T01:37:00.000-07:00

Con las comisuras de los labios cortadas de chupar el plástico de los polos flash:

De portería a portería, ¡marrullería!

Dos contra uno, ¡mierda pa cada uno!

Hemos ganao, la copa del meao, y los que han perdío se la han bebío

No te ajunto

¡Fuski morning!

¡Grima, grima, cinco mil encima!

¡Puño vaina! ¡Puño! ¡Vaina! Arg!

Palmo, Pie, tutes, matutes y hoyo (Las canicas)

Uauh, ¡una TDK de cromo!

QUANTUM LEAP

2011-04-04T02:44:00.000-07:00

Es una serie que aquí programaron las cadenas auntonómicas. El personaje viajaba en el tiempo, pero ocupaba el cuerpo de álguien distinto. Los comienzos eran muy buenos, con el protagonista en una situación límite, exclamando "¡oh, tío!". Recuerdo la clásica escena en la que se miraba al espejo y veía el cuerpo al que había "saltado". Al terminar cada episodio, Sam salta de nuevo a otra persona, dando a los espectadores un adelanto de lo que ocurrirá en el siguiente episodio, inaugurando la moda de los cliffhanger que crearán escuela en las series posteriores. Le acompañaba un holograma neurológico proyectado desde el presente, que sólo Sam puede ver y escuchar.Cada episodio sigue un esquema fijo: Sam aparece como por azar, impulsado por una fuerza desconocida, intercambiando tiempo y lugar con un huésped, y a partir de ahí tiene que improvisar toda una vida, con la ayuda de Ziggy (la computadora híbrida creada por Sam) a través de Al, que le informa qué se pretende que debe hacer para mejorar los eventos que terminaron mal en el pasado. Cuando la línea temporal ha sido alterada para bien, Sam vuelve a saltar y aparece en el caso del episodio siguiente.
Cabe aclarar que mientras Sam va tomando el lugar de otras personas, éstos a la vez están en el tiempo del Dr. Beckett, tomando su lugar, con su aura física, en una habitación del Proyecto Secreto Salto Cuántico, llamada "Sala de Espera". Allí son interrogados por la psicóloga del Proyecto, alimentando así a Ziggy de más información.
En el fantástico episodio final (cinco temporadas), Sam se encontraba con Dios en un bar. Qué finalazo.

EL MARAVILLOSO MUNDO DE NILS HOLGERSON

2011-04-01T00:26:00.000-07:00

He recordado una serie de dibujos animados que me gustaba mucho cuando tendría yo 5 o 6 años. Era amable y de continuará. Trataba de un muchacho, Nils Holgersson, «cuyo mayor gusto era comer y dormir, y después le gustaba hacer travesuras». Disfruta molestando a los animales de la granja de su familia. Mientras sus padres están en la iglesia y le han dejado en casa para que se memorice capítulos de la Biblia, Nils captura un duende con una red. El duende le propone a Nils que si lo libera le dará una gran moneda de oro. Nils rechaza la oferta y el duende le castiga, convirtiendo en duende al propio Nils, aunque al mismo tiempo le concede el don de poder hablar con los animales, quienes están encantados de ver al muchacho reducido a su tamaño y están deseosos de vengarse. Mientras ocurre esto, un grupo de gansos salvajes vuelan sobre la granja en una de sus migraciones, y Martín, uno de los gansos domésticos de los padres de Nils, se une a ellos. En un intento de rescatar algo antes de que su familia regrese, Nils se agarra fuerte al cuello del pájaro cuando este logra despegar con éxito para unirse a las aves salvajes.
Los gansos salvajes, que al principio no están de acuerdo con llevar con ellos a un niño y un ganso doméstico, al final lo llevan a un intrépido viaje a través de todas las provincias históricas de Suecia, observando sus características naturales y recursos económicos. Al mismo tiempo, los personajes y las situaciones que encuentra hacen de él un hombre: el ganso doméstico debe probar su capacidad para volar como los experimentados gansos salvajes, y Nils necesita demostrar a los gansos que él sería un compañero útil, a pesar de sus reparos iniciales. Durante el viaje, Nils aprende que si demuestra que ha cambiado para mejor, el duende podría estar dispuesto a devolverle su tamaño original.

OYEMIRA!

2011-03-31T07:01:00.000-07:00

He recordado la revista de cuentos ¡Buenos días!, que dibujaba Jan antes incluso de la colección Pulgarcito y me he acordado también de una colección llamada Oye Mira, editada en conjunto por Bruguera y la discográfica Belter en la que cada entrega se componía de una cassette y un pequeño librito con las letras y algún cómic. El Oyemira nº6 tuvo por título "Superhéroes Del Cómic" y fue realizado por Jan. Las canciones eran de Parchís, Regaliz y esos grupos. La que más me gustaba era la de los Pitufos. Y de regalo la portada del Cuentacuentos núm. 2, que seguro tendríais muchos de vosotros.

LA BALLENA ALEGRE

2011-03-26T09:26:00.000-07:00

Pero seguramente antes del Barco de Vapor estuvieron los libros de la editorial doncel en la colección "La ballena alegre" muy bien editados, en formato grande y tapa dura, con lomo de tela. Recuerdo una saga sobre un ángel que en cada capítulo ayudaba a álguien a ganarse las alas. También he recordado hoy los libros de lectura "Senda" que acompañaban a nuestros libros de texto. Recuerdo uno de una roulotte que estaba viva (precedente del coche fantástico) y cómo no, las cartillas MICHO Y PALAU con las que aprendimos a leer (A Morito le picó una avispa ¿Recordáis?)

LA COLECCIÓN BARCO DE VAPOR

2011-03-25T03:17:00.001-07:00

Mi primer libro fue "La caja de lo que pudo ser" de Lourdes Ortiz, con dibujos maravillosos de Ulises Wensell. Era un cuento corto. Pero luego creo que fue la colección Barco de Vapor lo que me enganchó más que Los 5 de Blyton o Los Hollister. De la serie azul, recuerdo con mucho cariño "Historias de Ninguno" y "Un duende a rayas". Y de la serie naranja "Fray Perico y su Borrico", "Las aventuras de Vania el forzudo" y "El pirata garrapata". La serie roja era demasiado adolescente traumado para mí, pero en líneas generales, fue la colección que nos enseñó a leer, y la que todos teníamos y tendremos en el imaginario colectivo.

Creo que mi primer libro (no cuento) fue historias de Ninguno, y a diferencia del Conde no era ciencia ficción, sino fantasía pura, un chaval con una caja de lápices de colores mágica, y unos dibujos más bonitos que en la edición actual.

Mi primer libro: EL MAESTRO Y EL ROBOT

2011-03-17T05:05:00.000-07:00

No sé si todos recordaremos cuál fue el primer libro que leímos en la infancia. Yo mismo no lo recuerdo, aunque sé que desde muy pequeño andaba entre libros de todo tipo, por ejemplo cuentos clásicos troquelados de diez o doce páginas y algún clásico resumido como La isla del tesoro. Sin embargo, recuerdo bastante bien el primer libro que compré conscientemente, señalando con el dedo para decir "mamá, cómpramelo": El maestro y el robot, de José A. del Cañizo.

Estaba y sigue estando, cómo no, en la sublime colección El barco de vapor, que sigue siendo -a mi juicio- referente obligado en la lectura de los niños de esta generación y las dos o tres previas. Era de la serie roja, y eso que yo todavía no tenía la edad (andaba en la serie naranja, creo) para comprenderlo del todo. Así fue. Leí el libro, una historia ambientada en un pueblecito al que llegaba una nave extraterrestre cuyos ocupantes suplantaban al pobre viejo maestro. Es precisamente haciendo memoria cuando me doy cuenta de lo que aquellas páginas transmitían: el respeto y el reconocimiento a los maestros como puntales insustituibles de nuestra sociedad, y la educación de los pequeños como una labor humana y tierna que hay que proteger a toda costa. Supongo que, a un nivel inconsciente, aquel libro fue un primer acercamiento a mi género literario favorito, el de la ciencia-ficción.

EL NIDUS SE HA ROTO EN 7 PEDAZOS...

2011-03-02T02:15:00.000-08:00

DENTRO DEL LABERINTO (no confundir con la película de Jim Henson) es una mítica serie británica de la edad de oro de las series juveniles, la nuestra, je, je. Trataba de que dos niños llamados Helen y Terry, hermanos, juegan al escondite en el monte cuando empieza a llover y se refugian en una cueva, donde se encuentran con un chico de color llamado Phil. Los tres creen escuchar unas extrañas voces que les piden socorro. Entran en una cueva y se encuentran a un hombre atrapado bajo un enorme pedrusco, que les pide ayuda para liberarlo. Cuando lo hacen, él les revela que es Rothgo, un mago inmortal, y que su enemiga mortal, Belor, una bruja mala, trata de robar el objeto de poder que él custodiaba, una fuente de energía llamada Nidus. Como se encuentra muy debilitado tras el ataque de Belor, pide a los niños que viajen a través de un laberinto que hay en la cueva (forjado con los recuerdos de la mente de Rothgo) a lo largo del tiempo y del espacio en busca del Nidus, que solo se puede ver como reflejo. Él promete que les ayudará en cada época... Pero Belor también está en todas las épocas...

La cueva sólo aparecía al inicio, por lo que los chicos, al principio de cada episodio, giraban en un vórtice espacio-temporal hasta salir bruscamente a una localización, siempre de una cueva o subterráneo, ya que la serie, excepto algunas escenas del principio del primer capítulo y finales del último de la primera serie, y poco más, estaba rodada en decorado, lo que le daba un aire muy claustrofóbico.En cada capítulo trataban de localizar el nidus dichoso, procurando buscar con ayuda de elementos reflectantes, ya que podía estar donde menos te esperaras. Belor y Rothgo vivían en todos esos mundos.Los chicos se ponían en contacto con el segundo y le explicaban lo que le había pasado en el futuro; ella, mientras, hacía mil maldades y ponía obstáculos, al tiempo que también buscaba los fragmentos. Cuando aparecían por fin, brillando de repente, Rothgo tenía que decir la frase: "Yo reclamo el Nidus", y los chicos juntar las manos para formar un círculo; pero si ella llegaba antes decía: "yo te niego el Nidus". En muchos de los episodios, los mentados magos salían de sus disfraces y aparecían en una especie de fondo estelar donde combatían a rayo limpio. Él procuraba dispararle a ella al cuello, que al parecer era su "punto débil".

Tuvo una tercera parte, en la que Rothgo ya no estaba, y la cosa flojeaba, en su lugar, había un mago más joven e inexperto, el estúpido mago Lazlo, que sin querer, vuelve a la vida a Belor. Lazlo posee un brazalete mágico, que ella le arrebata. Pero eso provoca que una extraña enfermedad que vuelve la piel verde (hum, a saber qué sería eso jeje) se extienda por el cuerpo de Lazlo, amenazando con matarlo. Así que Lazlo recurre a los niños, aunque en esta ocasión solo Phil acude. El chico tendrá que enfrentarse con ayuda de Lazlo a Belor y a su ayudante Bran.
La serie en general nunca resultaba aburrida, sobre todo por las ingeniosas subtramas y las curiosidades de tales historias, donde se hablaba de Ariadna y el minotauro, Robin y Marian, Guy Fawkes y su atentado de la pólvora , la revolución francesa, el ataque al Álamo, el sitio de Malta, la conquista española en América... incluso sacadas de obras literarias y de otro tipo como lo de Jekyll y Hyde y el fantasma de la Ópera...

MISTERIOS SIN RESOLVER

2011-02-25T15:11:00.000-08:00

No me acuerdo exactamente en qué año, una tarde de sábado dieron en la tele el primer episodio de Misterios sin resolver. En aquella época aún no estábamos los niños permanentemente enganchados a la tele, la veíamos de vez en cuando e incluso nos atrevíamos a veces a apagarla y dedicar tiempo a otros menesteres que nos permitían desarrollar nuestra imaginación y creatividad (para los niños de la ESO hoy en día algo extraño, y lo digo tristemente por experiencia: cada principio de curso les digo a los chavales que me escriban qué les gusta hacer, porque si les digo aficiones me han llegado a preguntar ¿eso qué es maestro? Pues bien, la mayoría responden salir con mis amigos, jugar a la play, el tuenti). La tarde del sábado uno se ponía frente al televisor para ver El Equipo A con su leche y sus galletas, pero ay de mí: se ve que la temporada había terminado la semana pasada y ésa estaba de estreno. Primero dieron un programa de misterios sobrenaturales y después el primer episodio de McGyver.

Igual yo era un chaval muy impresionable (vale, igual no, lo era), pero nunca se me olvidará: los sonidos y la música te atrapaban desde el principio (Iker Jiménez debió de verlo también y tomó nota), el programa abrió con un reportaje sobre Sasquatch y otro sobre ovnis. De los ovnis no me acuerdo mucho, pero el Sasquatch me acojonó, con el vídeo este típico difuminado con el Bigfoot este andando por la montaña. Me causó tanta impresión que hasta supe escribir "sasquatch" ¡sin faltas de ortografía! Después de hablar del sasquatch, mencionaban otros animales misteriosos como Nessie o el Ogo Pogo, el Yeti, etc. ¡Me costó conciliar el sueño y todo!

Después del subidón de este programa, me encasquetaron el primer episodio de McGyver y claro, no era lo mismo, y eso que lo petó, pero ya era un bajón de emociones considerable y puede que si lo hubiera visto antes de Misterios sin resolver me hubiera enganchado. A partir de entonces quedé atrapado para siempre por lo inexplicable. Y ahí sigo.

La cara del tipo acojona... aunque no sé si es este el que lo presentaba en aquella época.

CUENTACUENTOS

2011-02-22T02:48:00.000-08:00

Cuando era pequeño tenía un montón de cintas de casette con cuentos dramatizados. Los escuchaba una y otra vez: Hansel y Gretel, el aprendiz de brujo (jamalají jamalajá) pero recuerdo una colección de kiosco llamada "Cuentacuentos". Los editaba SALVAT Cada entrega era una casette y un fascículo. La primera entrega era "El Traje nuevo del emperador" y también recuerdo un serial de continuará de un gato negro que se le escapaba a una bruja (Gobolino, el gato aventurero) Así aprendí Los duendes y el zapatero, SIMBAD y el valle de los diamantes, El burro enfermo. Pero lo que más me gustaba era un serial llamado PIPO EN ARCADIA Con el tiempo mi hermana y yo grabábamos nuestros propios cuentos, y hacíamos cintas propias. Recuerdo los botones gordos de pasta de REC y PLAY, y la risa de mi hermana pequeña tirada en la alfombra.

EL DOCTOR EXTRAÑO DE LEE Y DITKO

2011-02-18T01:15:00.000-08:00

Dan Barry dijo de stan Lee que era un explotador que hacía guiones malísimos, y que nunca volvería a trabajar para él. Y es que the man no se esforzaba mucho en las tramas, pero tenía ideas geniales para los personajes. O robaba y convertía a su antojo, como con los relatos de Asgard. En fin, no es algo que no hiciera Roy Thomas con Robert E. Howarth. Pero hay algo que fascina en los guiones de Stan Lee, y es su carácter épico y grandilocuente, su tono pulp. Leyendo la que para mí es su mejor creación, el Dr. Extraño junto a Steve Ditko, uno parece estar escuchando un programa de radio, un serial de los años 40. Sobre todo con esas despedidas (Que los Vishanti susurren tu nombre! Que el ojo de Agamotto te muestre el sendero! etc.) referidas al lector y emplazándolo al siguiente episodio. No me gustaría conocer al Stan Lee de ahora, sino al de hace cuarenta años, creando junto a Jack Kirby, ese tipo sí que sería interesante.

LOS REVIVALS DE LOS OCHENTA

2011-02-07T03:40:00.000-08:00

Antes que nada, aseguro a El Jose que tenía esta entrada en preparación desde hace dos días, así que ruego me disculpe si considera que me he subido a su carro de un modo oportunista. Regreso a Nostalgia comiquera tras bastante tiempo para interesarme, a causa de algunas películas que he visto últimamente, en una de las modas del cine actual: recuperar los años ochenta cinematográficos y televisivos. Me gustaría que nos tomásemos el tiempo suficiente para una reflexión profunda.

El choque generacional.

¿Por qué los ochenta? ¿Por qué no cualquier otra época, si las hubo seguramente mejores? Pues quizá sea porque es en la actualidad cuando más se ha instalado la figura del super-consumidor-coleccionista, un personaje que se mueve entre el frikismo y la buena fe que, por una cuestión quizá de coincidencia, suele ser alguien que nació o bien a principios de aquella década o, como mucho, a finales de la anterior. Somos nosotros, en fin. ¿Y qué define al super-consumidor-coleccionista? Una cosa por encima de cualquier otra: que tiene dinero y tiempo libre, consecuencias ambas de que posee cierto nivel de estudios y algo de cultura. No hablo de que sea lector de Proust, sino más bien de un conocimiento amplio de eso que llamamos "Mainstream", la cultura popular que difunden los medios generales de masas tanto en forma de película como de libro, cómic, CD musical o videojuego. Este señor super-consumidor-coleccionista es el que tira de tarjeta para hacerse ipso facto con todas las temporadas de Twin Peaks en cuanto las ponen en oferta en la Fnac, para ver si logran confirmar sus teorías sobre su desenlace.

Solamente ellos saben qué pasó en realidad con Laura Palmer.

¿Y qué había en los ochenta? Pues sobre todo un talento enorme por parte de los mercadotécnicos a la hora de fascinar a los que éramos niños. Los dibujos animados de la tele era buenísimos (pensemos en clasicazos indiscutibles como David el gnomo o Sherlock Holmes), la movida musical española ofrecía cancioncillas bastante simples que pegaban fuerte en la radio, y en las películas casi todo estaba o bien ideado o bien producido o bien dirigido por Spielberg o alguno de sus satélites. Todos los que rondamos los treinta recordamos con una pátina doradaLos Goonies, Gremlins, E.T., Regreso al futuro o Karate Kid (este a mí nunca me gustó), películas innegablemente buenas que en su día fueron bombazos directos al cerebelo.

-¡Cuñaaaoooooooo!

(Chiste fácil, pero si no lo digo reviento).

Hoy en día, en una época en la que las ideas del mundo del entretenimiento parecen bastante agotadas -con la excepción de los videojuegos, que viven su edad de oro-, alguien inteligente y un tanto aprovechado decidió subir a quitar las telarañas del desván. Pienso que es sobre todo en el cine donde hemos experimentado el gran revival de los ochenta. Hagamos un repaso:

- Star Wars: contábamos con que George Lucas completaría aquella saga mítica que se abría con el misterioso título de Episodio IV, y terminó haciéndolo entre 1999 y 2005 con una nueva trilogía que, si bien supuso un hito en los avances digitales, defraudó a la mayoría de seguidores de la antigua trilogía, primero porque aquélla estaba deificada y no admitía comparaciones, y segundo porque el hombre de las tres papadas definió conceptualmente las nuevas entregas en términos de "público potencial", con una primera hecha para niños, una segunda para adolescentes y una tercera para adultos que -menos mal- salvó el tipo por los pelos.

¡¡¡¡Nooooooooooooooooooooooooo!!!!

- Superman: que sí, que es un cómic antiguo y por lo tanto no es un producto de los ochenta propiamente dicho, pero sí que lo fue Superman Returns, concebida argumentalmente como secuela de las dos primeras pelis con Christopher Reeve (¡qué bueno era!) hasta en los préstamos musicales de John Williams. Por lo demás, un despilfarro de dinero y medios en el que ni el hombre de acero sabe cómo rellenar las casi tres horas que dura el bodrio.

- Indiana Jones: otro producto de Lucas, trilogía de lujo en los ochenta que gustó a todo el mundo y que originó en 2008 una cuarta parte bastante polémica. Unos la adoran, otros simplemente la consideran una porquería blasfema, y otros, entre los que me cuento, la vimos como un feliz reencuentro en el que Indy quizá podría haber sudado un poco más la camisa. Se espera una quinta parte en la que Spielberg impida a Lucas que consuma LSD antes aprobar un guión. Y que también le pare los pies con tanto efecto digital, topos, hormigas y monos.

Indiana Jones se sube al carro de las nuevas tecnologías:

-¿Qué ves, Steven?

-El vídeo ese de las dos tías que juegan con una copa.

-No irán a... ¡Nooo...!

-Pues a George le ha encantao.

- La jungla de cristal: la saga que en inglés nunca se llamó como aquí terminó por reencarnarse en una cuarta parte descafeinada, con los mismos tiros pero sin las risas, en la que John McClane podría haber tenido cualquier otro nombre, por mucho que Bruce Willis hiciese su trabajo decentemente. Siguiendo con lo del título (Die Hard, "duro de matar"), por lo menos no lo tradujeron en esa línea tipical spanish en plan "Un pelao muy puteao", en referencia a la alopecia de Willis.

- Karate Kid: el hijo de Will Smith, un tío al que tengo cada vez más manía por querer convertir en estrella hasta a su perro, al estilo de los clanes de toreros, ha protagonizado el correspondiente remake junto a Jackie Chan, único chino disponible en Hollywood junto a Chow Yun Fat y Jet Li, que se reparten todos los papeles orientales desde hace quince años o más. No la he visto, que opine quien quiera.

- Rambo: con mala prensa hasta en los ochenta por el despiporre fascista de su segunda y tercera partes, Stallone decidió volver a afilar el cuchillo y ofrecernos La Mayor Matanza de la Historia de la Humanidad -olvídate de Normandía- en sus últimos 5 minutos. No se quitó la camiseta en toda la peli para que los del Cuore no digan eso de "Aaargg!".

El gordaco de Tonterías las justas.

- Freddy Kruger: el psicokiller de las cuchillas se auto-inmoló en su duelo contra Jason mucho después de convertirse en casi un personaje de comedia, algo así como el Torrente del terror slasher. Su remake, al parecer, ni aporta nada ni tiene carisma.

- Rocky: otro que bien baila, el boxeador bonachón regresó con una... sexta entrega que, afortunadamente, gustó y cerró bien la saga. Bien por él.

- El Equipo A: estos eran de la tele, pero el verano pasado hicieron su correspondiente película. En ella, desperdician el sorprendente carisma de los nuevos actores en pro de un espectáculo de acción que en casi nada recuerda las reclusiones en garajes, pelados de cables y llamaradas de soplete de la serie original. Habrá secuelas.

Sigo otro día, en cuanto se me refresque la memoria. Nuestro equipo sigue en marcha:

ESOS MALDITOS 80´S...

2011-02-05T08:09:00.000-08:00

Llevamos algún tiempo con un cierto revival de los años 80, aquellos años infames para el mundo en todos los sentidos, política, cine, música, estilismo... Un amigo me decía hace años: "cómo molan los 80..."

Pues bien, aunque sé que el blog se llama "nostalgia", voy a dar alguna razones en el ámbito musical en esta entrega de que, sí, fuimos pequeños en la década infame, que tenemos grandes recuerdos edulcorados por la edad que teníamos, pero alguno de nosotros teníamos hermanas mayores adolescentes, y si pensábais que ahora la música está mal, es porque al adorar los 80 estamos repitiendo su escaso gusto estético y cultural.

Un recorrido de ejemplos nefastos:

-Miguel Bosé: figura capital del star system español desde casi mi nacimiento, lo cual dice mucho del show business patrio. El tipo este va camino de un récord, más de 30 años sin salir del armario. Su sustituto natural fue un colega de Ramoncín, Alejandro Sanz (a.k.a. Alejandro Magno).

Y mis hermanas me querían vestir así...

-Wham!: o los orígenes como sex symbol de George Michael. Las niñas debían de estar ciegas, se olía a millones de km que estos tíos no estaban interesados en lo más mínimo en casarse con ellas. Primer caso en la lista de los famosos pelitos bufados con mechas tan masculinos de la época de los "New Romantics", o tendencia dominante de la música en aquellos tiempos.

"¡Jijiji!Las manos quietas, George"

-Duran Duran: Los abuelos de Tokyo Hotel. Eran tope modernos con sus peinados rompedores, su ropa enooorme y su música que... ¿alguien se acuerda de su música? También fueron predecesores de la rivalidad Oasis-Blur con sus enemigos los Spandau Ballet, a los que les unían más cosas de las que les separaban y si no, vean, vean...

A ver, ¿quién es quién? Una pista: Spandau Ballet vestían más como señoras mayores y a Duran Duran les iban los tintes...

-Boy George and Culture Club: este tipo era más underground que los anteriores, pero lo pongo como hijo de su época que fue. Abiertamente homosexual, cuando era pequeño realmente pensé que era una mujer. Si buscais imágenes de él vereis que en el revival actual ochentero en cuanto a moda, se han cogido muchas cosas de las que se ponía este tipo. Un visionario, vamos (vio nada menos que 20 y pico años en el futuro...)

Joer, a ver si me he equivocado... ¿La última foto no será de Alaska?

-Milli Vanilli: estos querían ser la versión negra de Wham!, pero solo resultaron ser la versión tramposa y fraudulenta. Se les descubrió haciendo trampa, ya que los que ponían la cara y la carne eran dos top models y los que cantaban eran otros más feos. Fue un escandalazo en la época, los auténticos cantantes salireon al mercado como The Real Milli Vanilli (Los auténticos Milli Vanilli), y los falsos quisieron seguir cantando ellos, pero la gente ya no picó más. Un tiempo después, uno de ellos la palmó de sobredosis. Años más tarde me acordé de ellos en dos ocasiones: una en los juegos olímpicos de Pekín cuando se corrió la voz de que la preciosa niña que cantaba en la ceremonia de inauguración hacía playback de la voz de una niña fea y gordita. Otra, en uno de los mejores y más guarros gags de la película Bruno, de Sacha Baron Cohen.

Eso, eso, tápate, bonico...

-Vanilla Ice: al final de la década y principios de los 90 surgió el rapero que más ha vendido en la historia... ¡y era blanco! No, no es Eminem. Es Vanilla Ice, un tipo sin vergüenza ni talento que sampleó a los Queen y lo petó con su tema Ice Ice Baby. Estuvo un par de años en candelero y después desapareció como llegó. Al menos ha dado para uno de los mejores gags de las pelis de Austin Powers, cuando aparece criogenizado en la misma sala donde descongelan a Austin.

Esa pelambrera de rapero New Romantic no pega con los tiroteos del ghetto...

Para los jovencitos despistaos que no los vivieron: ÉSTOS eran los verdaderos años 80, no lo que enseñan en las tiendas de moda, en los vídeos de Rihanna (que dentro de 20 años merecerán una entrada como ésta en algún blog). Y sí, en los 80 también hubo cosas buenas, pero hijos míos, sólo sé escribir acerca de lo malo, es muuuucho más divertido.

¡Ah, se me olvidaba! Prometo futuras entregas descargando bilis y mala leche para devolver los años 80 al ghetto cultural del que nunca debieron haber salido.

UN GÉNERO CONSOLIDADO

2011-01-31T01:40:00.000-08:00

La gente ya dice que va al cine a ver una de superhéroes como antes se decía una de romanos, o una de indios y vaqueros. No son adaptaciones aisladas y esporádicas. Son el nuevo género que nos ha tocado vivir, y que ha nacido como tal en esta primera década del siglo XXI, y parece que seguirá siendo rentable y longevo hasta su propio agotamiento, hasta la saciedad. Y si no lo créeis, mirad todo lo que viene:

SECUNDARIOS DE LEYENDA

2011-01-24T14:04:00.000-08:00

¿No os ha pasado que os poneis a recordar películas y lo que os viene a la cabeza es un personaje totalmente secundario que por una u otra razón se convierte en lo más memorable?

Aquí os detallo unos pocos que a mí me marcaron y que son lo primero que recuerdo al pensar en la película en cuestión:

- El Pelotilla (Curtis Armstrong, La Revancha de los Novatos): este tío era un megacerdo que no pegaba con los cerebritos marginados, era un macarra borracho, eructaba y todo el día sacaba petróleo de sus narices (de ahí "pelotilla". Los demás eran nerds, geeks, frikis en español, pero él tenía un carisma propio. Mención aparte su famosa camiseta con su eslogan "Gimme head till I´m dead". A ver si alguien lo traduce, si no, pues me lo preguntais y respondo en comentarios.

- Sloth (Los Goonies): Sobran las palabras. Nos ha marcado a todos. Las dos palabras más famosas del cine infantil de los ochenta: "Chocolaaaateeee Gooooordiiiii"

- Zed (Bobcat Goldwaith, Loca Academia de Policía 2): Empezando como villano punki típico de los ochenta (anda que sabíamos lo que era un punhi en España...) el tipo este acabó pasándose al lado de los buenos en la siguiente película, debido a que era lo más hilarante de la peli, eclipsando a los demás. Inolvidable la escena del atraco al mercadona yanqui cuando, tras probar un spray desodorante en ambos alerones, acaba por enchufárselo a la boca emitiendo su alarido característico.

- Almirante Thomas Benson (Lloyd Bridges, Hot Shots): Este es el caso arquetípico de robaescenas. Para muchos lo mejor de la película. Hay muchísimos vídeos en Youtube en los que sólo se recopilan las escenas donde sale este hombre. "Tengo la piel de amianto"... "me volaron la cabeza en Guadalcanal"...

- Carl Spackler (el jardinero de El Club de los Chalados, Bill Murray): este caso es incluso más flagrante. Ni me acordaba de cómo se llamaba la peli, he tenido que buscarla en Google. De lo único que me acordaba era del chalao del jardinero, que se dedica a combatir una plaga de topos en un campo de golf con toda clase de parafernalia, desde veneno hasta artillería pesada militar.

- Luís Ciges (Así en el Cielo como en la Tierra): El apocalipsis español. Con esta peli descubrí al gran Ciges, que me enamoró con esa forma de hablar. Y la película, de lo mejorcito del cine español.

Y por ahora no me acuerdo de más... chicos, sugerencias de alguno que se me haya olvidado, o de alguno que os impresionara.

LAS CABAÑAS DE LA INFANCIA

2011-01-24T01:56:00.000-08:00

Creo que las ansias de evadirse a un refugio en soledad parte de la idea de haber abandonado aquella cabaña que hacíamos de niños entre sillas y mantas. No hay escritor, artista, político o banquero que sacudido por el estrés no sueñe con retirarse a vivir a una cabaña lejos del mundo. Para no quedar desguarecido, rodeado por la agresión del mundo. Hay personas que son capaces de montar a cualquier edad la cabaña de su niñez y hacerse imbatibles a la adversidad. Este reducto está al alcance de cualquiera. Basta imaginar que nosotros somos la cabaña.

CROSSOVER SIMPSONS VS COMICS Y DEMÁS...

2011-01-20T01:49:00.000-08:00

Empiezo el año simplemente con una chorradica que encontré tonteando por la red. Un blog de un tipo que se dedica a versionear superhéroes y otros personajes del espectro friki al estilo de los Simpons.Al parecer, Springfield ha desplazado a New York como centro del Universo conocido...

Unas muestras (no se escapa casi nadie, aviso...)

Aquí os dejo el enlace. Echadle un vistazo, merece la pena...

http://springfieldpunx.blogspot.com/

LOS MOMENTOS MÁS EMOCIONANTES DEL CINE

2011-01-13T01:20:00.000-08:00

La verdad es que es raro que nos emocionemos con el cine actual. Nos divertimos, nos evadimos, pero pocas películas nos dejan ya ese nudo en la garganta de las escenas que voy a enumerar. El problema es nuestro, porque ya no somos esos adolescentes crédulos y tremendamente sinceros de antes.

1. FORREST GUMP ROMPE SUS PIERNAS ORTOPÉDICAS Y CORRE: Es alucinante que Robert Zemeckis consiga una sensación de clímax a los 10 minutos de comenzar la película. Voz en off -a veces los milagros ocurren- fanfarria de Alan Silvestri, y al espectador en el cine se le ponen los pelos de punta.

2. LOS POETAS MUERTOS SUBEN A SUS PUPITRES: "Sr. Keating, no fue culpa suya, nos obligaron a firmar a todos, tiene que creerme" "Le creo, Todd". El nuevo profe ordena al alumno que se siente y a Robin Williams que se marche. Parece que Keating va a decir algo o enfrentarse a Nolan, pero no encuentra las palabras, entonces, la musica sube, y todo culminará en unas gaitas poderosas que dejan a los poetas muertos como librepensadores, amos de sí mismos y de sus destinos. ¿Cómo un final que no es feliz puede ser el mejor final nunca visto en cine? ¿Casablanca? ¡Anda ya!

3. UNA MUCHEDUMBRE CANTA EN UN BAR EN SENDEROS DE GLORIA: Tras humillar a una muchacha alemana, los hombres se conmueven cuando la escuchan cantar una triste canción de un soldado perdido en el frente. Kirk Douglas, que iba a entrar al rescate, decide no molestarles y parece comprobar que en el ser humano aún hay esperanza.

4. LOS EXPLORERS DE JOE DANTE CONSTRUYEN SU OVNI: Están dormidos en clase, ajenos al mundo que les rodea, porque van a escaparse de él, ¡fabricando un ovni por las noches! Un adulto les sorprende despegando, y asombrado, sólo puede desearles en voz alta buen viaje. Lástima de película fallida, porque pide un remake a gritos.

5. EL NÁUFRAGO DE ROBERT ZEMECKIS REMA LEJOS DE SU ISLA: Y siente cierta nostalgia al perder de vista el peñasco que ha sido su casa durante muchos años. Violines tristes. Preludio de muchas secuencias de Perdidos.

6. EL PROTAGONISTA DE "CARTA A UNA DESCONOCIDA" COMPRENDE: Por primera vez en toda la película, quién fue y hubo de ser su verdadero amor. Ve al fantasma de ella niña, abriéndole la puerta del edificio, admirada, y corre a batirse en duelo por ella sin importarle perder la vida.

7. EL OFICIAL RECONOCE A LA HIJA DEL DR. ZHIVAGO: Y se escucha una bandurria lejana, y él dice extasiado "Es un don". Qué finalazo.

8. PABLITO CALVO LE DA PAN Y VINO A CRISTO: Ese niño sonriendo al Cristo y preguntándole si tiene pupa, y unos brazos que se alargan, y el niño feliz que dice "enseguida te traigo más".

9. CRISTO DA DE BEBER A JUDÁ BEN-HUR: Charlton heston es grande.

10. LOS 40 MINUTOS FINALES DE QUÉ BELLO ES VIVIR: Los pétalos de Susie. El libro de Tom Sawyer. La alegría final. El villancico.

LA NOSTALGIA VENDE

2010-12-29T06:12:00.000-08:00

2011 ha traído dos coleccionables de tebeos aún más pretéritos que los de mi infancia. Son los que leían mi madre o mis tíos, el TBO (había otros, el DDt, Din-Dan, Tío-Vivo, Pumby) que un hermano de mi abuela les tiró para que estudiasen y se dejasen de acumular TBOs bajo la cama. También ha salido otra colección de Roberto Alcázar y Pedrín, que mi padre leía bastante. Merece la pena hacerse por lo menos con la primera entrega de cada uno.

El viejo amigo Haddock, por Arturo Pérez Reverte

2010-12-20T03:31:00.000-08:00

Siempre he dicho que, en un incendio, salvaría a Mordaunt, mi perro, y la colección completa de las aventuras de Tintín: todos los volúmenes en su antiguo formato, con tapa dura y lomos de tela. Alguno de los más viejos aún tiene pegada la etiqueta con su precio original: 60 pesetas. Caían en mis manos dos o tres veces al año –juntaba cien pesetas el día de mi santo y cincuenta cada cumpleaños–, cuando, sonándome las monedas en el bolsillo de los pantalones cortos, me paraba ante el mostrador de madera donde el librero, el señor Escarabajal, me mostraba los ejemplares para que eligiese uno, antes de salir a la calle con él en las manos, aspirando el olor maravilloso a buen papel y a tinta fresca que, desde aquellos primeros años –editorial Juventud, Mateu, Bruguera, Molino–, asocié siempre con el viaje y la aventura. Y viceversa: más tarde, cuando aterrizaba en lugares lejanos o desembarcaba en puertos exóticos, a menudo los vinculé con aquel olor a papel y aquellas páginas. No es extraño, después de todo, que para un reportero tintinófilo contumaz, el primer viaje profesional fuese al País del Oro Negro, y que la primera vez que puse pie en los Balcanes, el pensamiento inicial fuese que había llegado, por fin, a Syldavia.

Aún los hojeo de vez en cuando, sobre todo mi favorito: Stock de coque. Me gusta mucho ese volumen porque lo considero el más equilibrado y perfecto, pero sobre todo porque su protagonista principal es el mar, y porque además de Piotr Pst –ametrallador con babero– y viejos amigos como el general Alcázar, Abdallah, Muller, el malvado Rastapopoulos y el comerciante Oliveira de Figueira, aparece todo el tiempo el capitán Haddock. Y les juro a ustedes que una de las razones por las que me eché una mochila a la espalda y puse un pie delante del otro, fue porque iba en busca de un amigo como ése. Porque quería conocer al Haddock que la vida podía tenerme destinado en alguna parte.

Lo encontré, desde luego. Varias veces tuve ese privilegio. Unos se le parecieron mucho y otros menos. Unos siguen vivos y otros no. Unos le pegaban al Loch Lomond y otros manejaban con soltura los epítetos de sajú, vendedor de alfombras, paranoico e imbécil. Cada cual tuvo su registro. Pero en todos ellos, en cada compañero fiel que la vida me deparó en mi juventud, cada vez que alguien estuvo junto a mí, hombro con hombro, cuando un avión Mosquito del Jemed viraba sobre la popa de un sambuk para ametrallarnos en el mar Rojo –¡cuántas veces no me sentí dentro de esa viñeta inolvidable!–, pude reconocer al marino gruñón y barbudo que acompañó tantas horas felices y tantos sueños de mi infancia, desde el día decisivo y magnífico en que lo conocí a bordo del Karaboudjan, buscando luego el aerolito misterioso en el puente del navío polar Aurora, acompañándolo después –o quizá me acompañó él a mí– tras el rastro del Unicornio al mando del Sirius de su amigo el capitán Chester, esquivando en otra ocasión los torpedos del submarino pirata, marcha adelante y marcha atrás, con el telégrafo de órdenes del Ramona, o repeinado con raya en medio y uniforme de gala en la sala de marina del castillo de Moulinsart, allí donde Bianca Castafiore –el ruiseñor milanés– estuvo a pique de llevárselo al huerto, según reportaje de Paris Flash, con fotos de Walter Rizotto y texto de Jean-Loup de la Battelerie.

El otro día ocurrió algo extraño. Recibí una carta de un joven lector, asegurando que a veces, en algunos de estos artículos, cuando despotrico sobre zuavos, bachibuzuks y coloquintos, le recuerdo al capitán Haddock. Con barba y todo, añadía el amigo. Y me dejó pensando. Después fui a la biblioteca, saqué Stock de coque y lo hojeé un rato. Dios mío, pensé de pronto. El capitán, al que siempre vi como un hombre mayor, viejo y curtido por el mar y la vida, ya es más joven que yo. Él sigue ahí, en los libros de Tintín, sin envejecer nunca, con su barba y su pelo negros, su gorra y su jersey de cuello vuelto con el ancla en el pecho; mientras que la imagen que me devuelve el espejo, la mía, tiene más arrugas, y canas en el pelo y en la barba. Canas que Archibald Haddock, capitán de la marina mercante, no tendrá jamás. Soy yo quien envejece, no él. Ya no soy Tintín, ni volveré a serlo nunca. Soy yo quien ha pasado, con el tiempo, al otro lado de las viñetas que acompañaban mi infancia. Y mientras devuelvo el álbum a su estantería, me sube a la garganta una risa desesperada y melancólica. Mil millones de mil naufragios

LOS COMPAÑEROS DE AVENTURAS

2010-12-20T03:12:00.000-08:00

Pérez Reverte responde sobre qué es la amistad para él en su foro en www.capitán-alatriste.com y sigue hablando de tebeos, dando un punto de vista original de la vida como proyección de los amigos que soñamos tener en la infancia. Ya sé que me repito con Reverte, pero es que ha escrito los dos mejores artículos sobre Tintín que existen (uno sobre Haddock y otro del museo de Tintín) y no todos los días un escritor best-seller y miembro de la Real Academia se digna a reivindicar las lecturas "menores" sin avergonzarse de ello. Vamos, que Gibraltar no es español porque Pérez Reverte está ocupado en otras cosas, que si no... ja, ja,

Yo me crié, como tú, leyendo libros de aventuras, y de compañeros estupendos, de ‘Hazañas bélicas’, y de ‘El capitán Trueno’ y ‘El Jabato’, y eso del héroe y los amigos –Tintín y su Haddock, El Jabato y su Taurus y su Fideo de Mileto y su Claudia la romana guapa, el capitán Trueno con su Sigrid, reina de Thule, con Goliath y con Crispín- hacía que no te sintieras solo, y cuando éramos pequeños algunos de nosotros como lectores deseábamos tener esa compañía futura. Algunos, los que nos mantuvimos más infantiles en cuanto al concepto del mundo, hemos pasado buena parte de la vida intentando detectar a nuestro alrededor ese tipo de personajes, amigos y compañeros. Supongo que es una búsqueda desesperada para no estar solo, y cuando ya eres mayor y te das cuenta de que el mundo evoluciona y que se parece muy poco a las ideas que tenías de pequeño, también te das cuenta que en esa desesperación, que te da la lucidez cuando la tienes, esa búsqueda de amigos es una especie de afán desesperado por llenar los huecos que la vida te va dejando. Y al final, cuando ya tienes edad para mirar para atrás y hacer un balance más o menos ecuánime de tu vida, te das cuenta que los amigos son lo más valioso, que el valor de la vida de un ser humano se puede medir en función de los amigos que ha ido acumulando en ella. Uno vale lo que valen sus amigos. A partir de cierta edad, quiero decir, uno vale lo que sus amigos lo respetan, y uno se dice: ‘Si estos tíos, Julio, Pepe, Fulano, Mengano, Fulanita, Zutanita, me quieren y harían por mí esto o lo otro, si son mi Fideo, mi Taurus, mi Crispín, mi Goliath, mi Sigrid o mi Claudia, si lucharían e incluso morirían por mí, algo bueno tendré.’

EL INSPECTOR ARDILLA

2010-12-20T03:03:00.000-08:00

Existen algunos dibujos animados fascinantes por su diseño de personajes, aunque luego sean aburridos. Es el caso de Scooby Doo, el Inspector Gadget, o Hong Kong Phuey. El Inspector Ardilla conocido también como el Agente 000... Es el James Bond de los dibujos animados. Su ropa esta llena de trucos. Desde su abrigo puede salir un cohete, de su sombrero un arma, etc. Siempre me gustaron los dibujos versátiles, como Sport Billy, que podía sacar cualquier cosa de su maletín, como el mago gafitas de "Dragones y mazmorras" que sacaba lo que fuese de su sombrero. Secret Squirrel tuvo un intento (infructuoso) de volver en los 90, pero todos sabemos que la magia de Hanna-Barbera pertenece a los 60 y los Picapiedra antiguos.

¿Es Harry Potter un plagio?

2010-12-14T01:48:00.001-08:00

A pesar de que parece son evidentes los paralelismos entre el joven mago y la saga del El Juego de Ender de Orson Scott Clark, cambiando magia por tecnología fantástica, hay una serie de cómic muy anterior a Potter llamada Books of Magic, cuyo protagonista, Tim Hunter, es Harry calcao. Y como el mago es más popular, en los tebeos se apresuraron a hacer crecer al protagonista para distanciarse de las películas. Esto demuestra que J.K. Rowling era una ávida consumidora de tebeos, porque ¿qué es Hogwart, sino la Escuela del Profesor Xavier para Jóvenes Talentos?

EL DOCTOR HANK PYM

2010-12-13T01:39:00.000-08:00

Me gusta mucho (debo ser de los pocos) lo que ha hecho Dan Slott con Hank Pym, que era un personaje al que tenía cariño desde chico Recuerdo que me molaba que fuera por ahí con su mono rojo lleno de bolsillos con artefactos encogidos que luego aumentaba. Incluso me gustaba antes, en la época malísima (steve englehart en avengers west coast) en que quisieron hacer de él una suerte de DR. Who, con bufanda y tal. Y es que es el héroe marvel que más encarnaciones ha tenido: Hombre Hormiga, Hombre Gigante, Goliat, Chaqueta Amarilla, y ahora "avispa". Engreído, genial, redimido de su pasado, humano.

EN ESTAS FECHAS TAN SEÑALADAS...

2010-12-08T08:48:00.001-08:00

Ahora que llegamos a estas fechas tan señaladas (en rojo) en el calendario, me congratula recordaros el especial navidad más bizarro que recuerde en mi carrera de lector de comics, el Lobo Paramilitary Christmas Special.

En los ultraviolentos comics de los 80 y principios de los 90 Lobo, un antiguo personaje que debutó en los Omega Men de la mano de Keith Giffen y Roger Slifer, era el testigo de la decadencia del grim and gritty en los comics (ya sabemos que cuando llega la parodia es síntoma de que la tendencia está muriendo). Lobo era un mercenario galáctico amoral que perdió la gracia en el momento en que le dieron serie regular. Siempre funcionó mejor como protagonista de series limitadas y especiales. Recuerdo que en el instituto estábamos enganchados a Lobo, y todos queríamos dibujar como Simon Bisley, tios enormes muy cabrones y fumando los puros más grandes que hubiera.

En el especial al que me refiero, el Conejo de Pascua contrata a Lobo para que se cargue a Papá Noel porque según él la popularidad de las navidades hunde su negocio de pascua.

Aquí tenéis la portada

Y una joyita: la adaptación hecha por estudiantes del American Film Institute a imagen real, con subtítulos en español. Es sólo la primera parte, pero en vídeos relacionados encontrareis la segunda.

A Game of Thrones en la HBO

2010-11-28T15:18:00.000-08:00

Tiene muuuuuy buena pinta, pinchad aquí y aquí para los trailers. Más info en Las Horas Perdidas.

EL FUTURO DE PAFMAN

2010-11-26T00:35:00.001-08:00

Acaba de aparecer el primer Super Top Cómic 1, en tapa dura de pafman, que recopila las 3 primeras historias largas (Redevuelve, noche de vivos murientes y Pafman en USA) Mala encuadernación, precio astronómico, nada que ver con los antiguos Super-Humor. Y odio esas portadas oscuras sin apenas colorido, con un dibujo ocasional rápido. Si ni siquiera ellos ponen mimo en el personaje ¿Qué esperan que hagamos nosotros? Respecto al futuro de Pafman, tenemos un enésimo cambio de aspecto de la colección. Ahora más radical que nunca: en blanco y negro, formato más reducido , pero eso sí, en palabras del propio Cera, con 96 paginacas que no se las salta un podenco pucelano. Ante un cambio tan extremo el autor baraja la idea de tratarlo como una colección distinta, algo como “Las crónicas de Pafman” con varias historietas autoconclusivas con alguna trama en común. La cosa todavía está en estado larvario. En definitiva, uno de los personajes más singulares y prometedores del universo de ficción nacional está en una encrucijada, de la que espero que vuelva a salvarse y no haya que esperar siete años para volver a disfrutar de sus desventuras, pues Cera merece la pena por su intuición y originalidad. Como suele suceder con este tipo de cuestiones, Pafman está oscilando a convertirse en una comedia humorística semi-desconocida pero de culto, pues a quienes gusta, gusta mucho.

ARTURO PÉREZ REVERTE SALDA SU DEUDA CON LOS TEBEOS

2010-11-23T02:50:00.000-08:00

José Sanchís Grau, el gran Sanchís de mi infancia, ha recuperado los derechos sobre su gato Pumby, el personaje cuya propiedad intelectual le fue arrebatada por un editor desaprensivo y listillo. Y no saben lo que me alegro. He sabido así, además, que Pumby nació en 1952, sólo unos meses más tarde que el arriba firmante y que el vecino de las almas tan blancas y la negra espalda. Los tres tenemos, por tanto, los mismos tacos de almanaque en la ejecutoria; e ignoro si el perro inglés leía Pumby o se dedicaba a Shakespeare desde su más tierna infancia, aunque me consta que ambos coincidíamos, en torno a los ocho o nueve años, en profesar la regla de los Proscritos junto a GuiIlermo, Pelirrojo, Douglas y Enrique. En lo que a mí se refiere, reconozco públicamente que antes de eso y de los Mosqueteros, y de los tripulantes del Pequod y Scaramouche y el capitán Blood, antes incluso de Tintín y el capitán Haddock, el primer personaje de ficción y aventura que adopté como amigo, guardándole lealtad inquebrantable, fue el gato Pumby. Y lo recuerdo como si fuera ayer. Yo acababa de salir de mi primer desengaño amoroso con Beba la Enfermera, a la que imaginaba novia del urbano Ramón, con su pito para la circulación. Era un lector ávido de cuatro o cinco años, en busca de amigos con los que viajar lejos y multiplicar mi vida por cientos de vidas ajenas y maravillosas, apropiándomelas. Y entonces descubrí los tebeos, y en ellos conocí a Pumby, ese gato negro de sangre fría y valor acreditado, con su cascabel y su pantalón rojo corto. Con él amé castamente a la gata Blanquita -fue Sigrid reina de Thule, quien después barrió esa castidad de mi joven corazón- y seguí los sabios consejos del profesor Chivete; que por aquella época, junto al profesor Franz de Copenhague, simbolizaba para mí el colmo de la sapiencia. Y cada vez, al llegar a la última página, me daba una vuelta por Varsoniova -creo que se escribía así- en compañía del entrañable Soldadito Pepe.

Ahí empezó todo. En ese tiempo, igual que en la edad adulta pasa con los libros, los tebeos eran como las cerezas: tirabas de uno, y éste arrastraba otros. Comprando Pumby cada semana descubrí en el quiosco al pato Donald, al primo Narciso Bello y al tio Gilito, a Goofy y al buen Pluto. Y Junto a ellos, a Mendoza Colt, El capitán Trueno, Roberto Alcázar y Pedrín, El Guerrero del Antifaz, El Jabato, y El Cachorro. Todos ellos se apilaban en el armario de mi dormitorio, y los leí tanto que mi madre los hacía encuadernar para que durasen un poco. Una de las más claras imágenes que conservo de entonces es la de mis amigos -Antoñito Rafael, Paco Cordobés, Jorge Cortina, los Ruscalleda- tirados en el suelo o en el jardín, leyendo -les dejaba los tebeos a cambio de sus bicis-, pues acudían a mi casa como a una biblioteca. Hasta los ocho o nueve años, que es cuando los libros de la colección Historias, y los de Cadete, y Guillermo Brown ylos viejos volúmenes de la biblioteca de mis abuelos empezaron a arrinconar tebeos, el genero alcanzó su máximo esplendor entre mis lecturas con el descubrimiento de un nuevo filón: las traducciones americanas de Superman, Batman, Roy Rogers, Gene Autry, Red Rider, el Llanero Solitario, y mi favorito gringo, el enlutado sheriff Hopalong Cassidy. Y la guinda, el canto del cisne del tebeo antes de abandonarlo para siempre -Tintín era otra cosa, como más tarde Corto Maltés-, fue la colección Hazañas Bélicas, donde conocí a alguien que sería decisivo en mi vida: Donald, el reportero de guerra. Y más tarde, casi al final, Johnny Comando y el cabo Gorila. Todos esos tebeos, leídos y releídos hasta que se deshiceron entre mis manos -tuve la suerte, hoy inconcebible, de no conocer la tele hasta los doce años-, desbrozaron caminos, prepararon el terreno para que los Iibros que Ilegaron después se instalaran sólida y definitivamente. Aguzaron mis sentidos como lector, dotándome de ese instinto de cazador que caracteriza al devorador de relatos: el que sabe reconocerlos, disfrutarlos y apropiárselos sin vacílación y sin complejos, haciendo que formen parte de su vida para siempre.

Por eso escribo hoy sobre Pumby, y por eso sonrío mientras tecleo estas líneas. Hace cuarenta y cinco años contraje una deuda con él y con el hombre que lo creó. Y al enterarme de que José Sanchís ha recuperado sus legítimos derechos sobre el personaje, y también, con ese motivo, de que su felino cumple los mismos años que yo, he querido dedicarles esta página a los dos. Siempre desprecié a quien olvida sus deudas; por eso procuro recordar y saldar, si puedo, las mías. Celebro que el camino que en cieno modo empecé con Pumby me conceda ahora el privilegio de rendir este homenaje a tan viejo amigo, compañero de los primeros pasos por la lectura, por la aventura y por la vida. Así que gracias por ese gato, maestro.

(Publicado en El Semanal XL)

LAS SERIES LIMITADAS MARVEL DE LOS 90

2010-11-22T01:49:00.000-08:00

Al hilo de la anterior entrada de El Jose, he recordado qué estaba leyendo yo a esa edad. Y sí, recuerdo un número del Escuadrón supremo muy lacrimógeno en el que uno de los personajes moría de cáncer, pero esta es la época (mediados de los 90) en los que Marvel inundaba el mercado de series limitadas malísimas (todos los personajes tuvieron la suya, prácticamente) intentando colapsar el mercado como forma de tapar las florecientes Image y Darkhorse. Es la época de a peor línea editorial jamás creada: Los Hijos de la Medianoche (Morbius, Nighstalkers, Darkhold, Blaze, Hijo de Satán) de la que sólo sobrevive el Motorista Fantasma. Villanos ridículos, dibujantes horrendos, guiones de risa, cómics en gran escala hechos en un par de semanas, y no había colección sobre la que no colgase la espada de la cancelación. Esta situación llevó a Marvel a la bancarrota, a la expulsión de los principales guionistas, y a dejar la presidencia de la corporación en manos de un dibujante potente: Joe Quesada, que empezó a ver el futuro. Los tebeos como el gran teaser tráiler de producciones cinematográficas venideras, que ahí es donde estaba la pasta. Porque los tebeos de ahora, y sobre todo los de sus colegas Millar y Bendis, son story-boards con un lenguaje muy cinematográfico y exportable al video-juego, la TV o el cine.

EL REVERSO TENEBROSO DE LA JLA

2010-11-15T06:48:00.000-08:00

Los que me conocen saben que a menudo me atraen personajes cuanto más oscuros y desconocidos mejor. Supongo que me viene de la época en que me leía Animal Man, y me atrajo sin remedio la idea de que no hay malos personajes sino malos escritores... En otro post desmentiré esta falacia.

El caso es que una actitud casi compulsiva en mi a finales de los ochenta y principios de los noventa, entrando en la adolescencia, era que portada que veía con muchos personajes coloridos desconocidos saltando de la página hacia el lector, cómic que me compraba. Así fui conociendo bastantes personajes recónditos tanto del universo Marvel como del universo DC. Si, si, no tiene ningún mérito conocerte al dedillo la vida de Spiderman, Patrulla-x o Vengadores, pero ¿qué me decís de New Warriors, Infinity Inc o, el que voy a recordar ahora, el contrauniverso Marvel?

Y es que debe de ser un pelín raro ponerse a leer un sucedáneo de la Liga de la Justicia, con un sucedáneo de Superman (Hyperión), venido del planeta Argón, solamente vulnerable a un isótopo proveniente de los restos de su planeta (argonita). O del resto de personajes DC "piratas": Halcón Nocturno (Batman), Princesa Poder (Wonder Woman), Zumbador (Flash), Dr. Spectrum (Green Lantern), Arquero Dorado (Green Arrow), Lady Alondra (Canario Negro), Águila Azul (Hawkman)...

Sin embargo, ya sabemos que Marvel siempre da un paso más allá. Los 4 Fantásticos metieron temáticas diferentes en un cómic: la primera vez que un grupo de superhéroes era una familia, Spiderman tenía problemas de dinero y de chicas, Hulk con doble personalidad, Daredevil era ciego, Iron Man alcohólico... Los cómics DC siempre han sido más "happy-go-lucky" (detengamos al villano y hasta el próximo episodio amigos!!) Pues en este caso del Escuadrón Supremo, también fueron más allá.

Fórum lanzó creo que fue allá por 1990 la maxi-serie de los ochenta Escuadrón Supremo, una serie a la cual Mark Gruenwald, su guionista, siempre mantuvo entre sus trabajos favoritos. La historia nos mete directamente en el meollo: la tierra entera está colapsada gracias a que un villano conocido como Mente Maestra controló mentalmente al Escuadrón Supremo (aquí en esta tierra es el único grupo de superhéroes del planeta, algo parecido a la JLU del universo DC animado) y mediante uno de ellos (Halcón Nocturno), accede a la persidencia de los EEUU mediante su identidad civil. Cuando el villano es derrotado, toda la tierra cae en una especie de postguerra global, todo desmantelado, sin control, un verdadero caos. En una reunión de urgencia, Hyperión propone que el Escuadrón gobierne el mundo (toma ya!!!) durante diez meses para solucionar los problemas del globo (esto sí que es "un gran poder conlleva una gran responsabilidad"...). Uno de ellos deja el grupo al no estar de acuerdo, y nace el Proyecto Utopía a sugerencia de la Princesa Poder (trasunto de Wonder woman, su Isla Paraíso se llama Utopía).

Así, el grupo se pone manos a la obra: reparto de alimentos, reparación de carreteras, mejoras científicas... pero también tratan sus temillas "espinosos": la destrucción de armas y la prohibición de su uso (recordemos cómo se las gastan los yanquis con estos temas), la erradicación del crimen mediante una máquina que te dice cómo pensar (a gusto del operario que la maneje)...

Las cosas como es natural no salen como estaban previstas y empiezan a haber bajas mortales en el grupo (Nuke trasunto de Firestorm, Tom Thumb trasunto de Atom...)

En definitiva, Gruenwald me enganchó. Ahí se trataban cuestiones éticas y morales bastante fuertes (la eliminación del libre albedrío, lo inmoral de cualquier dictadura por muy buenas intenciones que se tengan, cómo es muuuy conveniente saber dejar marchar a alguien cuando ya no quiere estar con uno...) que en los comics normales de superhéroes no veía por ningún lado, y teniendo en cuenta la época en que estaba escrita, no ha caído demasiado desfasada (tal vez un dibujo demasiado estático y clásico para los gustos actuales, y algunos temas se solucionan muy a "lo cómic", demasiado fácil). Una serie muy recomendable y que probablemente hubiera tenido continuidad si se hubiera publicado hoy en día.

Hace unos años, J. Michael Straczynski propuso una puesta al día del Escuadrón Supremo que me tenía literalmente enganchado, pero al cabrearse con Marvel la serie quedó en el limbo. Una lástima porque estaba realizando una obra maestra junto a Gary Frank, uno de mis dibujantes favoritos. Ahí queda de nuevo congelado el contrauniverso Marvel, esperando que de una vez alguien lo lleve a donde se merece: un universo DC sin personajes icónicos pero con personajes a los que se pueda retorcer hasta exprimirles todas las posibilidades. Seguro que aquí más de uno no resucitaría...

Todas las imágenes son muestras clásicas de portadas con superhéroes saltando hacia el lector que yo haya podido recordar...

Y, por supuesto...

SANCHOOO, ¡QUIJOTE!

2010-11-12T01:00:00.001-08:00

Portada del álbum de cromos Don Quijote de la Mancha (1979), de la serie televisiva producida por Cruz Delgado. Serie que recordamos dando voz a Don Quijote, la de Fernando Fernán Gómez, y Antonio Ferrandis a Sancho. Yo también coleccioné los fascículos semanales, cuyas viñetas eran fotogramas de la serie, y aún los tengo todos nuevecitos, encuadernados en un tomo.

BRUGUELANDIA

2010-11-12T00:52:00.000-08:00

Además de Zipi y Zape, Mortadelo y sus extras, la editorial Bruguera sacaba una revista llamada Bruguelandia, que era muy gorda y en la que convivían todos los personajes de la editorial. En las portadas habitualmente aparecían todos los personajes, y en ella podía serializarse a Superlópez, o encontrar historias largas de Anacleto o Sir Tim O'Theo. Y si luego ya recopilaban todo en un tomo, pues tenemos ahí una enciclopedia del tebeo español.

LA MEJOR RADIOGRAFÍA DE LA BUROCRACIA

2010-11-09T14:15:00.000-08:00

Trasteando en internet a ver qué me bajaba (soy un piratica irredento, sorry), me descargué Las Doce Pruebas de Astérix, la única aventura del genial galo realizada directamente para animación. De hecho, es la mejor peli de Astérix de todos los tiempos (por supuesto, mejor que todas las de imagen real, clara muestra del punto de prostitución al que llegó la franquicia con Uderzo solamente al timón, si Goscinny levantara la cabeza...).

Cuando era pequeño, y llegamos al porqué del título del post, la parte que menos me gustaba era la de "La casa que enloquese". Yo, tierno de mí, aún no había sufrido en mis carnes el mordisco cruel de ese organismo abstracto llamado Burocracia. Para aquellos que piensen que sólo pasa en la junta de Andalucía, esto lo escribió un francés y la película se estrenó allá por 1976... en todas partes cuecen habas. Bueno, de chico no entendía esta parte y la pasaba con el fast forward hasta que llegaba la siguiente, sin embargo ahora la considero como el momento en que la película alcanza la GENIALIDAD.

Para aquellos que no conozcan Astérix, recordar que hay un antes y un después, pre y post mortem, de Goscinny, el guionista. Goscinny solía escaparse de la simple aventura para hacer una ácida crítica de la vida contemporánea así como de la condición humana en sociedad. Y para muestra, asomaos por "La Residencia de los Dioses" (y veremos la primera burbuja urbanística de la historia), "La Cizaña" (primera aparición del concepto guerra psicológica), "Astérix en Hispania" (donde se empezaron a construir las autovías que aún están inconclusas en esta nuestra piel de toro...), o "La vuelta a la Galia" (un Tour de Francia aún sin vampiros ni positivos por clembuterol).

Lo dicho, aquí tenéis una prueba digna de un Dios. ¿O acaso no os habéis sentido así tras conseguir terminar cualquier papeleo mínimo? Aquí podéis echarle un vistazo...

LA PATRULLA -X DEL POBLADO AUSTRALIANO

2010-11-09T02:13:00.000-08:00

Aunque todo el mundo habla de los X-Men definitivos como los de Claremont-Byrne, yo le tengo un cariño especial sobre todo a la etapa de Claremont y Silvestri, cuando la Patrulla tenía su cuartel general en Australia. Acababan de morir (aparentemente) en la saga de La Caída de los Mutantes. Y ese bien podría haber sido el final de la colección, pero Claremont los llevó a un poblado abandonado que parecía del Mini-Hollywood en el desierto de Tabernas, y de allí viajaban a cualquier parte del mundo teletransportados por un viejo aborigen. Como Claremont se cansó de aparentar que estaban muertos, decidió acabar con esa forma de fingir, cuando un grupo de ciborgs llamados "Los Cosechadores" los cazaron y obligaron a cruzar un cristal mágico que los devolvía a cualquier parte del mundo, sin memoria y con una nueva vida. Eran Kaos, Dazzler, Coloso, Logan, Tormenta, Longshot y Mariposa. Y para mí, la encarnación legendaria de siempre.

9000 visitas

2010-11-08T02:22:00.000-08:00

Bueno, pues ya estamos en las 9000 visitas, y para celebrarlo, la letra de 2000 recuerdos, la canción de Pedro Guerra que podría ser la banda sonora del blog

Estos son recuerdos del pasado de lugares ya remotos
cuando no era más que un trozo del adulto que ahora soy,
de ese viaje que hice en bicicleta con burbujas en el aire,
la ciudad que eran dos calles tan enanas como yo.
Tengo en un baúl dos mil recuerdos que quedaron
de aquel tiempo donde guardo la ilusión.

La venta de la Rosa, mil nueve siete dos,
un duro de palotes y un polo de limón,
películas con rombos, Gustavo y dos son dos,
la calle de adoquines, la tiza y el creyón.

Nada me ha servido tanta cosa que he aprendido con los años,
otra vez sobre mis pasos el recuerdo me encontró.
Vuelvo la mirada hacia el pasado y revivo mis canciones
esas viejas emociones que he perdido de mayor.
Tengo en un baúl dos mil recuerdos que quedaron
de aquel tiempo de ese olor tan infantil.

Las bolas de los flipper, el gesto de sentir,
la calma como norma, enero como abril,
un sol de plastilina, veranos por vivir,
los mistos que hacen ruido, petardo y regaliz.

Y la Patrulla X ganando para mí
y estampas en los quioscos y tanto que pedir,
la plaza como excusa, el verbo sin abrir,
un chicle del bazoka y un cuento de Tintín.

EL PRIMER VENGADOR: CAPITÁN AMÉRICA

2010-11-02T03:23:00.000-07:00

En las fotos podéis comprobar la diferencia entre los capis de las pelis de 2011 y la ochentera. Buen detalle el que por más que sea indestructible el escudo, la pintura se despinte. El antiguo escudo tiene su gracia, que parecía que iba planeando a control remoto. Más abajo tenéis fotos del Tintín de Spielberg y Peter Jackson.

EL REVIVAL DE VÁZQUEZ

2010-10-28T02:29:00.000-07:00

Con el estreno del biopic en cines, se reedita material curioso de Vázquez, lo peor de vázquez, y un magos del humor de Los Cuentos del Tío Vázquez con prólogo de Santiago Segura. En la imagen, ya que él es el inquilino del ático de 13 Rue del Percebe de Ibáñez, devuelve el guiño invirtiendo la fachada del edificio y presentándonos a todos los personajes de Pulgarcito en el mismo bloque de vecinos. Una rareza.

LAS MERIENDAS DE CACAO

2010-10-27T02:28:00.000-07:00

Pan con Nocilla, un cola-cao caliente, y dibujos del Correcaminos. Lo mejor el currusco del pan, relleno de crema. Era tal nuestro mono de esta crema cuando no quedaba, que yo recuerdo mezclar mantequilla con cola-cao, para hacer un chocolate casero que tenía su punto. Una vez le pedí a mi madre que me comprara TULICREM, porque tenía pegatinas de Mortadelo, y aquello era un cambio tan drástico que caducó allí tras un año sin tocarlo. Nocilla sigue siendo la mejor marca, por encima de Nutella y sucedáneos. Pero hubo una, ya desaparecida, que a mí me encantaba, que era el PRALIM, porque además de leche, cacao, avellanas y azúcar, ¡llevaba vainilla!
Ah, y para el chocolate a la taza, motivo de otra tesina, la pastilla VALOR, dura como el ripio, es la mejor, olvidaos del CAOFLOR.

UN FINAL MÁS CORRECTO PARA PERDIDOS

2010-10-26T02:28:00.000-07:00

No es ningún secreto que los que hacemos esta página éramos seguidores empedernidos de LOST, y hoy mismo nos hemos enterado de un final alternativo que Damon Lindelof ha revelado MUCHO mejor que el que pusieron. En lugar de Jack despertar en la otra realidad tras sellar el tapón de la isla, despierta en el avión de Oceanic, en mitad de una turbulencia. Rose le tranquiliza, él pregunta si todo ha salido bien, y ella le tranquiliza "Pues claro" (qué se supone que debería ir mal?) Un final muy En los límites de la realidad, pero que al menos no cambia tramposamente la pregunta ¿Dónde estamos? de la Isla a "otro sitio".

LOS CORREOS DE LOS LECTORES

2010-10-19T02:43:00.000-07:00

En la actualidad han desaparecido, pero antes de Internet, la única forma de saber qué equipo creativo iba a tener el cómic en el futuro, o qué pasaría con los personajes, era preguntarlo al encargado del correo de la colección. Francisco Pérez Navarro era el Profesor Loki, y Pere Olivé era el Dr. Átomos. Hubo un tal Doc Skull, un macarra que nunca supe quién era. Iban 6 meses adelantados a nosotros porque leían los tebeos en inglés. Hoy día se han sustituido por comentarios sobre la historia de un personaje o curiosidades en la gestación del cómic. En la imagen, una página de correo en la que unos jóvenes Carlos Pacheco o Celso Piñol eran aficionados, que escribían con ilusión.

LOS HERMANOS "FRESNO"

2010-09-28T02:41:00.000-07:00

Este blog marcha, y la verdad es que para lo poco a poco que le colgamos cositas, es muy visitado. Si nos volcaramos con él en serio, haríamos algo muy gordo, pero ya hay otros muchos sitios parecidos que sí que se actualizan a diario. Bueno, pues seguro que enseguida estamos en las primeras 10.000 Hoy recordamos a Benito Boniato, estudiante de Bachillerato, bastante inocente para la ESO actual, la verdad. Lo dibujaban los hermannos "Fresno". Una pena que aparcaran a su Benito Boniato y sus Astrosniks (una especie de Pitufos espaciales) para dedicarse a la sin duda más rentable actividad de ilustrar libros de guerra en su editorial Quirón. Los hermanos Luis y Carlos Fresno Crespo (que por cierto formaban un equipo multidisciplinar. A parte de los astrosniks hicieron también su versión del personaje holandés (creo) Bermudillo, el genio del hatillo", también para Bruguera. Incluso hicieron (supongo por encargo) algo sobre la "resistencia del Alcázar" para ediciones Fuerza Nueva durante el Régimen. Si vais a Pucela (¡el pueblo de los Celtas Cortos!) podréis ir a su librería a que os firmen algún antiguo álbum de estos de Olé.

BOLSAS DE INDIOS Y VAQUEROS

2010-09-23T03:13:00.001-07:00

En casa de todos los niños había un tambor de detergente lleno de indios, vaqueros y soldados de plástico, originales de los años 70 y 80. La mayoría eran monocromas, y al despegarlas de la lengueta en las que venían enganchados, acababan con raros garfios y apéndices de plástico de por vida. No obstante, algunas (generalmente de Comansi) sí que estaban pintadas a mano. Eran jinetes confederados, jinetes indios, soldados de la Unión, caballos y atención, algo que el lote siempre se descartaba por innecesario para el juego y se acababa perdiendo: Un totem, y un par de cactus altos. Yo tenía el fuerte Randall de los airgamboys, y flipé al ver que funcionaba aún mejor con los indios de plástico (parecía más grande). A ver a qué niño de ahora pones tú a jugar con esto. Le regalas a alguno un cubo de indios de plástico, y además de quedar como un rata, te lo tiran a la cabeza.

Ya que nos ponemos... unos vídeos de Barrio Sésamo.

2010-09-21T10:47:00.000-07:00

La sintonía. Cada fotograma está grabado a fuego en mi córtex.

Mahná Mahná. Se coló en el Barrio Sésamo español, a pesar de

poseer el humor genuino del Muppet Show americano.

Espinete también cantaba. Obsérvese que, después del mismísimo

Cervantes, debe haber sido el segundo personaje español

en importancia con un brazo inútil (con él movía la boca, claro).

Otro veterano de Lepanto que cantaba alguna vez.

Mi favorit, el Conde Draco, obsesionado con contar cosas.

Tontadas como esta eran realmente pegadizas.

Un crossover: Epi y Triki.

Un clásico. No necesita presentaciones.

LAS CUATRO ÉPOCAS DE BARRIO SÉSAMO

2010-09-17T03:01:00.000-07:00

1976- Gallina Caponata y caracol Pérez-Gil (o Perejil) yo aún no había nacido, pero tengo leves recuerdos de reposiciones.

1983 ¡Esta es la nuestra! ¡ESPINETE Y DON PIMPÓN!

No podemos omitir a los incombustibles muñecos Epi y Blas, Coco, Triqui que era el monstruo de las galletas, el reportero mas dicharachero que era la rana Gustavo… También estaban unos personajillos que Vivian en las macetas de Epi con unas vocecitas agudas, se llamaban Nabucodorsitos, que no podían salir de casa porque llovía (Epi estaba regando las plantas) y mil cosas mas que les pasaban…
El papel estos muñecos era muy importante, con ellos empezamos a contar, aprendimos las diferencias entre arriba y abajo, cerca y lejos…

Dentro de Barrio Sésamo también podíamos ver los unos dibujos animados en la que la protagonista era una niña que siempre estaba acompañada de un cuervo negro, se podía convertir en pequeñita diciendo algo así como “Espita gorgorita, lo que se da no se quita, conviérteme en ¡¡¡PEPITA PULGARCITA!!!” entonces se convertía en pequeñita para ayudar a quien se encontraba en apuros

Esta etapa acabo en 1986 y seria sustituida por “Los mundos de Yupi”, en 1996 nació una nueva etapa de Barrio Sésamo, esta vez el personaje principal se llamaba Bluki, junto a Gaspar, Vera y Bubo

EL CONDENSADOR DE FLUZO

2010-09-12T01:02:00.000-07:00

Se va a reestrenar en cines con sonido THX y lta definición la primera parte de Regreso al Futuro. Y aunque lo hicieran en 3-D no iba a ir a ver una peli que me sé de memoria, aunque a las nuevas generaciones puede fliparles. Regreso al Futuro I es ya una peli que reponen todas las navidades en TV como un moderno "Qué bello es vivir" y es que el guionista, Bob Gale, creó unos personajes maravillosos (Marty Mc Fly es el Rick Jones de Marvel) Vereis, he visto las tres peliculas de regreso al futuro cinco o seis veces cada una, y me he dado cuenta de un error, un fallo del guión, una paradoja que plantea la peli 3, cuando Doc y MartY de 1885 necesitaban gasolina para su Delorean, podrían haber ido a la mina, y haber cogido la gasolina de ese. ¿No es asi? Ja, ja.

SIEMPRE TÚ DESCALZO VAS, TOM SAWYER

2010-09-07T04:12:00.000-07:00

Cuando era pequeño dieron una serie de animación japonesa de Tom Sawyer, que expandía las aventuras de la novela con mimo y buenísimos momentos, en la que están recogidos todos los deseos de libertad de la infancia: Construir una cabaña, fundar un club secreto, fugarse de casa, hacerse pirata, vivir aventuras, encontrar un tesoro. Desde que Tom Sawyer se enfrentase a unos bandidos, han sido muchos los héroes juveniles que luchan con el terror adulto (y si no, ahí están las novelas de Los 5 de Enid Blyton, que siempre estaban encontrándose con contrabandistas). De cualquier forma, estos niños se convertían en adultos a través de su buen corazón, con el primer beso de Becky, la valentía de Huck no delatando a su amigo de color, o Tom Sawyer manteniendo firme su acusación a un indio Joe que lo amenazaba de muerte veladamente en el juicio. La daban en la primera cadena, a la misma hora que en la segunda daban la serie de Hulk de lou ferrigno, y yo estaba dividido, que sólo existían estos dos canales, y aún no existía siquiera el vídeo Beta.

COPITO

2010-09-07T02:35:00.000-07:00

En el mismo formato que los Don Miki, pero recopilando material de la franquicia de Hanna Barbera, aparecieron los COPITO, colección de tapa de cartón en la que se publicó a Scooby Doo, Hucleberry Hound, Maguila Gorila, Pixie y Dixie, Los picapiedra, etc. y al que se vincularon otras historietas de Tom y Jerry, Los Pitufos, y algunos comics franceses cuando se acababa el material americano. Los editores eran espabilados, y publicaban historietas relacionadas con los dibujos de moda en TV paralelamente (El profesor Popsnugle, Osos Gummi, etc. ) Y casi siempre caían algunos personajes españoles, los más abonados eran Hug el troglodita, el profesor Tragacanto, y la niña cavernícola Roquita y su perro Pocaspulgas.

EL MANUAL DE LOS JÓVENES CASTORES

2010-09-07T02:21:00.000-07:00

Cuando era pequeño, leía en la revista Don Miki, (así, no Don Mickey, ¡don Miki!) cómo los sobrinos del pato Donald, pertenecían a una especie de club de boy scouts llamados "los jóvenes castores" y a menudo en sus aventuras subvencionadas por el tío Gilito recurrían a un libro en el que se documentaban sobre historia, flora y fauna. Pues años más tarde, Montena sacó el manual de los Jóvenes Castores, que compré orgulloso. Tal éxito tuvo, que ampliaron la colección a la "Biblioteca de los Jóvenes Castores" que tenían completa en un campamento de Verano en Alozaina, cerca de Yunquera (Málaga) al que fui de visita. La colección ampliaba el manual con mensajes secretos, técnicas de espionaje, orientación básica con las estrellas, meteorología básica, higiene y salud, civismo, inventos, etc. Lo más parecido a esto que he visto recientemente es el "Manual del aventurero, de Jesús Calleja", pero claro, tú que lees esto, y yo, pertenecemos de forma vitalicia a los jóvenes castores.

SUPERAMOS LAS 6000 VISITAS

2010-08-23T07:48:00.000-07:00

Y para celebrarlo, recordamos hoy al Manitas de Uranio Es un caco que suele robar por casas y comercios del barrio de Zipi y Zape y estos siempre desbarataban sus planes. Tenía un hijo llamado Cacotín. En algunas historietas antiguas se le llamaba El granitos entre otros nombres.

X-MEN FIRST CLASS PINTA BIEN

2010-08-23T07:38:00.000-07:00

Para empezar, que estará ambientada en los 60 y que, paralela a la historia de Charles Xavier y Magneto –cada uno con una visión distinta de cómo conducir el futuro del Homo Superior- de fondo podremos ver la de Martin Luther King y Malcom X. La lucha de la comunidad afroamericana por sus derechos y las posturas divergentes de sus líderes es, precisamente, una de las inspiraciones que ha guiado la dinámica Xavier-Magneto en los comics. El argumento gira en torno a la rivalidad de ambos; veremos un Xavier sano, pero también como queda inválido.

El villano no será otro que, como se rumoreaba, Sebastian Shaw, Rey Negro del club Fuego Infernal, una organización que busca el control mundial. Shaw, mutante capaz de absorber la energía cinética y convertirla en fuerza, será interpretado por Kevin Bacon. A su lado estará la Reina Blanca, Emma Frost, a quién dará vida January Jones (y no Alice Eve como se había especulado). Cabe destacar que en la trama aparecerá también el pseudodemoníaco Azazel, padre de Nightcrawler, en la piel de Jason Fleming. Con Singer detras de First Class auguro que saldrá una excelente pelicula. Tras las revelaciones que ha hecho, habrá un trasfondo de época, justo lo que necesita una pelicula de origenes de superheroes, es decir, será como adaptar el ambiente de esa época desde el punto de vista del comic.

Tomando en cuenta que el director será Matthew Vaughn y no Singer, pienso que la Fox se está tomando muy en serio este proyecto para volver a darle impulso a la franquicia rumbo a X-men 4, que muy dificil reunir al elenco original no va a ser, ya todos los actores han mostrado su disposición a volver.

COMIENZA EL RODAJE DEL CAPITÁN TRUENO Y EL SANTO GRIAL

2010-08-23T07:24:00.001-07:00

El pasado 19 de Agosto comenzaron a filmar Tronak el kárbaro, digo, El Capitán Trueno. Aunque sigue sin convencer el protagonista (un buen Trueno hubiera sido hace diez años Antonio Banderas, tal y como aparecía en El Guerrero nº13) parece que la ambientación y el espíritu serán fieles al tebeo. El Goliat que han cogido ES Goliat. Elsa Pataki se cae como Sigrid (qué cosas, si era la primera anunciada. Esperemos que no hagan como con Alatriste, un trailer de 2 horas mal montado y genialmente ambientado. Una peli de estas ha de tener RITMO endiablado, y los golpes de humor sutiles y en su momento. Y monstruo final, pero bueno, quizá pedimos demasiado. Ojalá sea franquicia bien lograda, que es un héroe digno español que en su época vendió increiblemente. Aquí os dejo la estatua que le hicieron a Trueno en el pueblo de Albuixec.

BILL SIENKIEWICZ, qué raro me parecías

2010-07-29T07:28:00.000-07:00

A comienzos de los 90, cuando Chris Claremont era el amo y señor de los cómics mutantes de Marvel, y escogía al dibujante que le daba la gana, realizó un curioso experimento con su serie de Los Nuevos Mutantes, que hasta entonces había tenido un dibujo convencional. Vino un tipo que más que dibujar, abocetaba, pretendiendo transmitir "sensaciones" con el dibujo. A mí aquello se me caía de las manos, y me rompía los esquemas. Los personajes parecían emborronados, bala de cañón comenzó a tener la cabeza plana como frankestein, Warlock era un par de ojos en un espaguetti amarillo, el oso místico una mancha negra con zarpas, y Mancha Solar una silueta. Demasiado para mis catorce años recién cumplidos. Abandoné la serie. Y es que no era el lugar donde desarrollar nuevas fórmulas narrativas, un tebeo de adolescentes con poderes. Y eso que cuando este tío dibujaba el Caballero Luna en los años 70, era un genial imitador de Neal Adams. Pues se ve que se hartó de imitar. En el documental "De Superman a Spiderman" lo vi dibujar en directo una Elektra preciosa en un momento, pero luego cogió un bote de pintura negra y lo chorreó con un cepillito por toda la imagen. "Ya la ha cagado", pensé. Pues de eso nada, cogió su pincel y transformó aquellos chorretones en un efecto de sombras genial, e instantáneo. Y entonces le vi el truco, un dibujo preciosista "ensuciado" un poco. Es sólo un truco que ha aprendido a hacer sumamente bien, y eso es lo que lo ha diferenciado del resto, dedicándose hoy sólo a portadas y póster por los que cobra un pastón. Y claro, luego está el color, con esos brillitos tan chulos a lo Drew Struzan, del que ya tenemos una entrada anterior. Juzgad vosotros mismos.

BUD SPENCER Y TERENCE HILL

2010-07-22T09:27:00.001-07:00

O sea, Astérix y Obélix viajan al presente. En sus pelis siempre había un momento en el que entraban en un lugar plagado de villanos, y allí se liaba parda, con un Bud Spencer dando bofetones que sonaban incluso antes de alcanzar la cara del malo, lo que no era un fallo de sonido, sino que el aire empujado por la gigantesca mano del gordo era lo que comenzaba a volear al villano. En la mayoría de las pelis los personajes ni siquiera eran amigos, sólo se soportaban, pero un mutuo desacuerdo hacia la opresión y un fuerte sentido del bien y del mal imperaban en su filmografía. Repasémosla.

En 2 superpolicías los dos se encuentran buscando un empleo. Cansados y sin trabajo deciden robar un supermercado... sin suerte, por supuesto.. y huyendo entran accidentalmente en la oficina de reclutamiento de la Policía. Tuvo una secuela: 2 superpolicías en Miami, y ya con Terence Hill en solitario y con superpoderes: El superpoli.

En Par- Impar aterrorizan a los mafiosos locales en sus garitos y salvan con ello un orfanato dirigido por una joven y atractiva monja al hacerla participe de las ganancias de los casinos ilegales.

En Estoy con los hipopótamos, luchan con un ejército de matones que se dedica a traficar con animales salvajes. Nuestros amigos, decididos a acabar con esos turbios manejos , lucharán contra los gansters empleando para ello su arma más preciada: los puños.

En Quien tiene un amigo tiene un tesoro, nuestros dos aventureros van en pos de un tesoro escondido en una remota isla de los Mares del Sur, pero se vislumbra lío a la vista con la aparición en escena de un fanático guerrero japonés que aún continúa luchando en la Segunda Guerra Mundial él solito ¡35 años después de que todo el mundo ha firmado el armisticio!

En ¡Más fuerte, muchachos! van a Colombia, donde se mezclan con traficantes y buscadores de esmeraldas.

Pero la mejor de todas es Y SI NO, NOS ENFADAMOS, en la que son pilotos que participan en una carrera de coches cuyo ganador obtendrá como premio un magnífico mini bólido de color rojo. Los dos cruzan la línea de llegada al unísono por lo que el coche es para ambos. Para decicir quien será el que se quede con él, organizan una apuesta, el coche será para el que beba más cerveza y coma más salchichas. Están en pleno "trabjao", cuando a la cervecería llegan unos matones, quienes empiezan a desgtrozarlo todo intimidando a los propietarios ya que desean que éstos abandonen el parque de atracciones donde esta ubicada y dejen paso libre a la construcción de un gran casino. Ostias a mansalva.

Hicieron una desconocida de piratas (El corsario negro) y otra en la que eran Dos Misioneros, que realizan de un modo muy peculiar su acción apostólica.

En Dos super-dos, han de suplantar a dos primos aristócratas de Río de Janeiro, con quienes tienen un gran parecido y que corren un gran peligro.

Otras pelis, ya en su etapa cansina y de poco éxito: fueron dos super-superesbirros, o En Nochebuena se armó el Belén. El resto de su filmografía son Westerns que merecen una entrada aparte, en especial la Saga de Trinidad, de la que hablaremos en otra ocasión. Los políticos, los codiciosos y los taimados, necesitan que Terence Hill y Bud Spencer vengan a hacerles entrar en razón... de un estacazo.

G.I.JOE, MUÑEQUITOS EN MI JARDÍN

2010-07-22T09:04:00.000-07:00

Mientras que mis primos compraban el Hovercraft Ballena, una nave inmensa de los G.I.Joe que yo envidiaba, el presupuesto con el que yo contaba sólo daba para hacerme con una nave ártica que no llevaba ruedas, sino esquíes, pero estaba saldada quizá por no ser tan atractiva como los jeeps, tanques y camiones. Así que me la llevé. ¿Y qué hacía una nave-trineo en la arena de las playas de Almería? ¿O en las "junglas" del césped de mi jardín? El resto de mi equipo de Joes era bastante ecléctico: Un buzo (skuba), un bombero (Kurt), y un buscador de minas (Sgto Láser). Con tan imposible combinación: ¿Cómo idear aventuras con un argumento no rallano en lo ridículo? Pues lo hacía: Una ola barría la antártida, que se fundía, debiendo el buzo recuperar minas de tierra que se habían vuelto submarinas. Aparcaba la nave en los skimers de la piscina, mientras los muñecos bajaban a bucear. Y la maquinaria de la depuradora era la base de cobra. ¿Y el bombero? ¡Pues era un traidor, ja, ja!

DRAGON BALL: ¿la mejor serie de animación jamás vista? (primera parte)

2010-07-19T09:14:00.001-07:00

Que nadie se sienta engañado: fui un fan acérrimo de Dragon Ball en mi adolescencia, y ahora no es -para nada- odio lo que siento por este fenómeno, de manera que no espero contar con el beneplácito de quienes a fuerza de secuelas, spin-offs y pokemon varios, identifican la magna creación de Akira Toriyama con el mundo cursilón de la mayoría del universo manga-anime actual.

Así solía autorretratarse Akira Toriyama. Nunca se han difundido muchas imágenes suyas.

Dragon Ball, o Bola de dragón, es una serie de cómics que comenzó a escribir y dibujar Toriyama allá por 1984 para la revista de cómics para chicos Shonen Jump, concluyendo oficialmente su publicación en 1995. El éxito del cómic fue aplastante, y no tardó en aparecer una serie de televisión a su medida, en 1986, que era una traslación prácticamente exacta de las viñetas al formato audiovisual. Aquí empezamos a verla en Canal Sur por las tardes, en episodios que emitían sueltos y sin continuidad para rellenar espacios vacíos de la parrilla y molestando de paso a quienes intentábamos ver otras cosas. Al final tuvimos que fijarnos.

Portada del nº 1 de la edición española.

La historia se centra en el personaje de Goku, un fortísimo chaval que tiene cola como los monos, y que cuenta con un bastón que se alarga cuando se le pide. Una chica llamada Bulma llega a su casa, en las montañas, buscando las míticas siete bolas de dragón, que conceden un deseo a quien sea capaz de reunirlas. A partir de aquí, ambos vivirán una serie de aventuras en plan "road movie" que irán, por una parte, introduciendo nuevos personajes como el bandolero guaperas Yamsha o el cerdo mutante Oolong; y por otra, descubriéndonos el particularísimo universo en el que va a desarrollarse toda la serie, poblado de animales que viven y se comportan como humanos, dinosaurios que campan por el campo y avances tecnológicos asombrosos como las cápsulas hoi-poi, patentadas por el padre de la propia Bulma, con las que puede guardarse cualquier cosa a tamaño de bolsillo. Por cierto, aun tratándose de una serie y un manga japoneses, la ambientación es claramente china.

Intro en español. Todavía entonces se molestaban en traducir las canciones del japonés.

Luego vinieron los concursos de karaoke para otakus.

Pese a que el planteamiento es principalmente de aventuras, el desarrollo de la historia se decanta en algunos puntos hacia las artes marciales, con la aparición del maestro Tortuga Duende (Mutenroshi), y el pequeño monje shaolín Krilín. Así, al final de cada temporada y tras reunir las bolas de dragón una y otra vez con inesperadas consecuencias, los personajes se reúnen en el Gran Torneo de las Artes Marciales, colofón de cada tramo del argumento. Todo ello va revestido de un sentido de la épica propio del género de aventuras más clásico, y de un fuerte sentido del humor con un ligero toque picante en algún punto.

Cómo venció Krilín al hombre invisible.

Aun pareciendo sencilla de explicar, esta serie hunde sus raíces en una gran cantidad de referencias populares. La más importante, al menos en su primer tramo, es Viaje al oeste (1590), clásico de la literatura china del que se extraen personajes como sobre todo el propio Son Goku (en el libro, Sun Wukong, el invencible rey mono poseedor de un bastón mágico que viaja en una nube).

Son Goku volando en la nube Kinton.

También están ahí, más o menos de forma evidente, otras obras más recientes como El señor de los anillos (de ahí la multirracialidad del grupo de protagonistas, el carácter mítico otorgado a las bolas mágicas, el planteamiento de la historia como viaje por un vasto continente, o -pillado por los pelos, lo admito- el personaje de Mutenroshi, algo así como un Gandalf obseso sexual), La guerra de las galaxias (¿no es Yamsha Han Solo? ¿no es el ejército del lazo rojo tan pseudo-nazi como el Imperio Galáctico? ¿no nos recuerdan muchos de los diseños de edificios y artefactos a lo visto en la saga de Lucas?) y los cómics de la revista francesa Metal Hurlant, donde despuntaba gente como Moebius y El Incal.

Portada de The Worlds of Akira Toriyama, popular libro de ilustraciones.

¿Qué actuaría en favor de considerar Dragon Ball como mejor serie de animación jamás vista? Creo que se lo debe sobre todo a su carácter abierto a cualquier clase de público, tanto infantil como plenamente adulto; a sus personajes endiabladamente complejos, redondos y multifacéticos, como quizá nunca se habían visto antes en una serie animada; y a una enorme complejidad narrativa con multitud de personajes y eventos, tramas, subtramas (¿alguien recuerda el crossover con Dr. Slump, la otra serie de Toriyama?) e hilos argumentales interconectados.

La pandilla original de Dragon Ball en sus mejores tiempos.

Como muchas veces ocurre, eso sí, el éxito de la serie -que fue emitida en casi todo el mundo, a veces ligeramente censurada- hizo que se prolongase más de lo debido, inclinándose al final casi toda hacia otras formas de hacer las cosas. ¿Perdió Toriyama el control de su propia obra? ¿Le empezó a gustar demasiado el dinerillo? Eso lo veremos en la segunda parte.

LOS NUEVOS GENTLEMEN

2010-07-14T00:42:00.001-07:00

La obra de Alan Moore, de la que esperábamos ansiosos el tercer volumen, se ha convertido en un experimento que trata de aunar TODA la ficción literaria del siglo anterior, dejando de lado el reconocible equipo que vimos trasladado al cine, y asumiendo nuevas encarnaciones de la Liga, de los que sólo quedan Mina y Quatermain rejuvenecido. No se nos cuentan sus aventuras con Randolph Carter contra las criaturas de Lovecraft, ni se nos narra cómo conocieron al Próspero de Shakespeare ni a Orlando (nueva adquisición junto a Carnacki y el ladrón Raffles). Lo peor es que el segundo volumen es en los sesenta, y el último en la actualidad, así que esto se ha terminado. Ya no es la liga, sino otra cosa. Y es que cuando todos esperábamos más aventuras incardinadas en ese mundo victoriano, Alan Moore sorprende nuevamente tirando la casa por la ventana, y ninguno sabemos por dónde va a tirar. Aunque en los sesenta mezclará psicodelia y magia, eso seguro. Y seguirá aunando a los arquetipos fantásticos de cada década.

FREDDY KRUGER

2010-07-12T03:30:00.000-07:00

Este verano se estrena el remake de Pesadilla en Elm Street, serie de películas que desplazaron al Hombre Lobo como mi principal terror, e instauraron a Freddy como lo más escalofriante. De la primera pesadilla recuerdo la cama engullendo a Johnny Deep. La segunda era muy mala, y ha quedado demasiado vieja, además creo que era un caso de posesión, con Freddy queriendo volver al mundo real. Sólo se salvaba el comienzo en el autobús escolar, porque clavó exactamente cómo funciona una pesadilla (te lleva donde no quieres ir). La tercera dio el pistoletazo para crear la franquicia imparable, con los chavales unidos en un sueño hipnótico en el que eran guerreros que luchaban con el Mal, con guiño a Harryhausen incluido en el esqueleto de Freddy recompuesto y surgido de su tumba. La cuarta convertía a Freddy en un dibujo animado, y el espectador ya no se horripilaba, sino que aplaudía los chistes del malo. La quinta la vi en un cine de verano, al igual que la sexta que además regalaba unas gafas 3-d para los últimos diez minutos. Luego Wes Craven hizo una última peli sobre la metaficción de la que impresionaba el túnel de sábanas a lo País de las Maravillas. Freddy vs. Jason era un engendro sin pies ni cabeza. Y esta nueva, sin Robert Englund, será la NOVENA peli sobre el personaje. ¿Volverá a dar miedo? La fuerza de Freddy es que temías encontrarlo en alguna pesadilla. Era el hombre del saco definitivo. Los adolescentes de ahora ya no son tan asustadizos. Freddy, muérete para siempre, me prometieron siete veces que no volverías a levantarte de la tumba, pero te resucita el auténtico mal, que es el dinero.

LA ÚLTIMA HISTORIA DE BATMAN

2010-07-12T03:09:00.000-07:00

Sólo tengo unos doce cómics de Batman en mi colección, pero son los mejores (El Año Uno, la Saga de Neal Adams, el Dark Night, la Broma Asesina, y el Arkham Asylum) pero Neil Gaiman ha escrito el cómic final del murciélago, que podrá considerarse la última historia ahora y dentro de 20 años, tal y como han hecho Grant Morrison y Alan Moore con Superman. Se titula: ¿Qué le ocurrió al cruzado de la capa? Y es un teatrillo de personajes que desfilan ante el féretro de Batman explicando cómo ha muerto. Andy Kubert, el dibujante, homenajea a Bob Kane, Dick Sprang, Miller, Bolland, Adams, Kelley Jones. Lo más emotivo es ver al fantasma de la madre de Bruce Wayne diciéndole que por mucho que luche, jamás podrá traer a sus padres de vuelta. Y el final, con el niño cerrando el tebeo y la bat-señal convirtiéndose en unas manos maternales. Es una carta de amor que demuestra que Gaiman sigue escribiendo mejores cómics que novelas.

NOCHE DE MIEDO

2010-07-12T02:58:00.000-07:00

Peli ochentera de Tom Holland, que luego creo que hizo el Muñeco Diabólico. Trataba de un chaval que descubría que su vecino era un vampiro. Ni su novia ni su madre le creían, así que acude a un actor que encarna a un cazavampiros en la televisión. Me encanta el duelo final en el que el vampiro les dice a los dos "Bienvenidos a la Noche de Miedo. La auténtica". Tuvo una secuela malísima en la que la hermana del vampiro venía buscando venganza, con un hombre lobo y un no-muerto en patines. Los estudios DreamWorks tiene la intención de sacar adelante una nueva versión. A ver a quién fichan para dirigirla: (SAM RAIMI, por favooorrr, síii)

MUCHO ANTES DE J.J. BENÍTEZ

2010-07-04T07:45:00.000-07:00

En este número de GALAXIA, dos sabios, uno descreidillo y otro católico, descubren la máquina del tiempo. Tras tontear entre dinosaurios y hordas tártaras en el primer fascículo, se adelantan veinte años al delirante J. J. Benítez y su Caballo de Troya y se van a Jerusalén y presencian la muerte de Jesucristo... El escéptico se convierte al cristianismo, mientras el otro deviene apóstol.

KELLY "OJO MÁGICO"

2010-07-04T07:20:00.000-07:00

Tim Kelly será quemado, acuchillado, aplastado, hervido, macerado de todos los modos saliendo siempre indemne, porque porta el legendario talismán inca del "ojo de Zoltec", que convierte en invulnerable a quien lo porta. Otro héroe de la fleetway, como el anterior (Mytek) o Zarpa de Acero, de quién hablaré en otra entrada (Planeta acaba de reeditar a Steelclaw)

MYTEK EL PODEROSO

2010-07-04T07:16:00.000-07:00

Publicado por mundicomics, Mytek era un gorila robot complejo y capaz de pensar por sí mismo. Lo crea un sabio loco, con el único objeto de que los revoltosos nativos vecinos dejen su laboratorio en paz, porque Mytek es su dios-gorila. Su ayudante jorobado se hará con el control del simio mecánico, lanzándose a una orgía de hecatombes y cataclismos en la que no deja títere con cabeza. Así desahoga todo el resentimiento que acumula contra el mundo, que no es poco, desde luego. Una amalgama de Mazinger-Z con King-Kong.

LA PAREJA BASURA: GAS

2010-06-30T03:45:00.000-07:00

Esta serie (Bottom) inglesa trataba de dos frikis que compartían piso. Uno era calvo y feo como mortadelo, y el otro salido y estrábico. Richard y Eddie, se llamaban. Duró poco, pero qué buenas las dos temporadas, demasiado fuerte para los recién comenzados 90, la daban en Canal-Plus en abierto, como aquella bizarra serie que era "Búscate la vida". Recuerdo el episodio en el que el calvo se hacía pasar por la Muerte porque se aburría y quería asustar a su amigo, o aquel que voy a resumir, que me deparó uno de los hartones más grandes de reír que me he dado con algo televisado: Es el famoso capítulo entre los círculos de amigos de "el señor del gas". Resulta que Richard y Eddie juegan a las cartas con todo confort en su casa, calentitos y tranquilos. Hete aquí que llega la Figura Terrible del Cobrador, que en lugar de un villano con levita, chistera y bigotes rizados es un landesco técnico del gas. Nuestros héroes disfrutan del servicio por la patilla al haber conectado su tubería a la del vecino. Al buen hombre le quedan exactamente dos contadores por revisar, el suyo y el del estafado de al lado. El contador de nuestros buenos chavales da cero, ya que “ellos no usan nunca el gas, ni saben lo que es“.La cabezonería y el pánico llevan a mantener una mentira absurda a toda costa, a base de nuevas mentiras aún más increíbles o de acciones aberrantes. “No sabemos lo que es el gas” levanta la veda para el espectáculo visual y verbal que supone este glorioso episodio. Si consiguen entretener al técnico durante quince minutos podrán librarse de que revise el contador del vecino, y para lograrlo le cuentan un maravilloso cuento sobre unos pantalones que vivían en el bosque y le invitan a té… frío, porque “no conocen el gas ni saben lo que es”. El absurdo implosiona y el técnico se levanta para irse, pero Richie le insta a quedarse pues “le ama y no puede vivir sin él… al menos durante ocho minutos”. Al final, sólo queda un lógico recurso: se lían con el cobrador del gas a sartenazos y se lo cargan a porrazos, hale, ya aquí yo me caía del sillón de la risa. Estamos en el ecuador del episodio y este es ya uno de los mejores capítulos jamás creados para la comedia británica. Pero aún queda más.La humillación no puede cesar, y en su intento de deshacer la chapuza, Mayall y Edmonson transmutados en verdaderos personajes de tebeo (¿acaso no lo eran ya?) para entrar en casa de su vecino, Rottweiller, y retirar la tubería del gas. ABREN UN AGUJERO EN EL MURO PARA ENTRAR EN CASA DEL VECINO, QUE ESTÁ DURMIENDO CON TAPONES, pero hete aquí que el vecino cuenta con la kryptonita particular de Richie y Eddie: una nevera repleta y una mujer semidesnuda. Lo que sigue es una trapisonda digna de verse, que me niego a desvelar para que se disfrute, en lo posible, con ojos nuevos de uno de los capítulos culmen de la comedia inglesa. Ni Monty Python ni ná. Sólo diré que hay puños atravesando paredes, fuego, explosiones y una cama rota.

PARKER LEWIS NUNCA PIERDE

2010-06-30T03:28:00.000-07:00

serie de éxito a comienzos de los 90, innovadora por sus efectos de sonido y gags visuales, además de unos movimientos de cámara que la convertían en un dibujo animado en imagen real. Parker Lewis don´t lose, era un producto fresco que narraba las aventuras de un adolescente que, lejos de caer en la subnormalidad del instituto, aunaba fuerzas con el empollón de la clase, el guaperas macarra y el bestiajo fuertote, para hacer de los años de secundaria los mejores de su vida. Porque con amigos como esos, Parker nunca podría perder. Su antagonista era la señorita Musso,la directora, empeñada en doblegar la sonrisa tonta de Parker, que se paseaba por el centro con camisas hawaianas y acordes de música reggae. El problema es que con la ESO hoy todos son Parker Lewis, y no tienen un fichero de excusas mágico, porque eso ya se les concede con algo que se llama LOGSE.

FUTURAMA MEZCLADO CON X-MEN

2010-06-22T01:36:00.000-07:00

pOR CIERTO, en Lost hay muchas referencias a X-Men: Locke en silla de ruedas reclutando a la gente para ir a la isla es el Giant Size X-Men 1, y el triángulo Kate-Jack-Sawyer era Cíclope-Jean-Lobezno.

EL MUNDO DE BEAKMAN

2010-06-20T13:29:00.000-07:00

El precedente de los experimentos del programa de Cuatro: El Hormiguero. Presentado por un científico loco, una rata de laboratorio y una chica listilla y simpática. Insertaba escenas de unos títeres pingüino que veían el programa desde el Polo Sur. Me gustaban sus giros de cámara y sus efectos, y era un Muy Interesante Junior. A ver si un día lo reponen, que estos programas no envejecen. No sólo hacían experimentos simples con cosas que se pueden encontrar en casa, sino que el Mundo de Beakman ayudaba a los chavales a descubrir por ellos mismos cómo funciona el mundo.

REN Y STIMPY

2010-06-20T12:54:00.000-07:00

Siguiendo la estela más alocada de los dibujos de Tex Avery y los Terrytoons, de los que ya hablamos aquí en anteriores entradas, Ren y Stimpy guardan un grado enfermizo de gamberrismo e histrionismo sólo visto actualmente en Bob Esponja. Los protagonistas son Ren, un perro Chihuahua neurótico, y Stimpy, un gato bobalicón , que tienen aventuras carentes de cualquier sentido que recuerdan en ocasiones, a la era dorada de las caricaturas, con el peligro de lo escatológico de nuestro humor moderno. A pesar de pertenecer a la cadena de televisión infantil Nickelodeon, mantuvieron una reputación de subversivos. En efecto, la serie expandió los límites del buen gusto en sus días con un humor por demás grotesco. A pesar de que hoy día ese grado de mal gusto es infinitamente superado por Padre de Familia y sus Spin-off, y no digamos de South Park, de la que he prometido no escribir jamás, el aspecto infantil de Ren y Stimpy confundía a padres y nerds, y sólo aguantaron dos sublimes temporadas. La serie incluye una banda musical, predominando la música clásica dentro de cualquier escena; inclúso la melodía llegó a ser TAN impactante y TAN agobiante que muchas veces influyó bastante en la "trama" dándole un toque psicológico (como en "Locura Espacial"). Nickelodeon finalmente despidió a Kricfalusi de su propia creación y fue censurando los dibujos. Más tarde varios episodios fueron declarados inapropiados para su difusión y no han sido emitidos por Nickelodeon desde entonces. Posteriormente el canal MTV llego a transmitirla en el bloque nocturno. Mi episodio favorito es aquel en el que Stimpy busca un pedo que se ha tirado- Tufito, un gas verde con boca y ojos- y éste vuelve casado con una raspa da sardina, exigiendo que le trate como a un adulto que se ha emancipado. O el de que Stimpy compra un disco con una canción llamada mola-mola-guay-guay, que escucha hasta la saciedad quebrando los nervios y la cordura de Ren.

LA FOX RESETEA A LOS MUTANTES CON UN BUEN DIRECTOR

2010-06-14T04:24:00.001-07:00

X-Men: Primera Clase va tomando forma. James McAvoy (Wanted) fue ya confirmado como el joven Charles Xavier y ahora hay un par de nombres que suenan fuerte como Magneto y como Emma Frost; son Michael Fassbender (Malditos Bastardos, Centurión) y Rosamund Pike (chica Bond en Muere otro día), respectivamente. Matthew Vaughn, el director de esta nueva película sobre los mutantes de Marvel, podría también tener un papel para Aaron Jonhson, protagonista de su última película Kick-Ass.

PELIS QUE MOLAN Y QUE NO TUVIERON NADA DE ÉXITO. Hoy, NOCHES DE NEÓN

2010-06-14T04:10:00.000-07:00

Ochentera total, es la pulp fiction de la filosofía existencial, mucho mejor que Smoke. Aspirante a escritor, Jamie sólo ha podido trabajar en una revista para confirmar datos en los artículos ajenos. Es un hombre joven que vive bajo dos abandonos: el de su madre, que ha muerto, y el de su esposa, que le ha dejado para irse a vivir a París como modelo. Ante esta situación, Jamie encuentra un escape en el mundo de la noche y en las drogas. Y se sobrepondrá a su adicción gracias al recuerdo de su madre muerta, escapando de la influencia perniciosa de su novia y su mejor amigo. Michael J. Fox estaba increíble. Es la etapa seria, junto a Corazones de Hierro, en la que intentaba demostrar que no era Marty Mc Fly ni un chaval de comedia juvenil.

KICK-ASS Y EL PUNK INGLÉS TRASNOCHADO

2010-06-14T03:50:00.000-07:00

Vaya por delante que no había leído el cómic (y me alegro de no haberlo hecho, porque con toda esa ultraviolencia y lo infantiles que dibuja John Romita Jr. a los adolescentes, seguro que es un tebeo que hiere sensibilidades, viendo a niños encajar ostias, vaya humor de mierda que tiene estos guionistas ingleses) pero con la película me lo pasé bomba. Quizá porque sí que iba concienciado a ver como decían en la publicidad, a Kill Bill mezclado con superhéroes. Sí, superhéroes, porque Kick-Ass no es, como nos la han vendido, de chavales que pretenden ser superhéroes, sino de un chaval que, sin tener superpoderes, se ve metido en un cómic con héroes reales. Porque Big Papi y Hit Girl son el Batman y la Robin de Frank Miller. ¿Álguien lo dudaba? La peli es buena en ritmo, la música genial, todo trepidante, etc. pero gastada la broma esto no aguanta una secuela. Y corrompe el ideal de héroe que teníamos hasta ahora. Un imbécil que se viste de super, un expolicía que entrena a su hija de doce años para que se convierta en una sádica asesina (¿Nicolas Cage dice a todos los papeles que sí?) Kick-Ass patea el culo de este género, pero se sirve de todas sus artimañas, su tiempo-bala, posturistas e incluso superpoderes encubiertos de entrenamiento y tecnología. Y muestran a una sociedad cibertonta, que graba en móvil la violencia en vez de acabar con ella. Si Mark Millar quiere criticar a esta sociedad tal vez debería de hacer esos tebeos en los que sólo hay irreverencias y ostias a mansalva, porque él está creando a gente que sólo exclama: ¡Qué guay, cómo joden al bueno/malo! A ver si Warren Ellis y Millar miran más a Moore, Morrison y Gaiman, y dejan de mirarse el ombligo.

EL SÍNDROME GENTLEMEN

2010-06-12T14:01:00.000-07:00

Desde que Alan Moore creara la Liga de los Hombres Extraordinarios, ha proliferado una tendencia a realizar obras que aúnan personajes clásicos o históricos reales, de dos maneras:

1. Juntando personajes ficticios de varias obras literarias (Allan Quatermain con Mina Murray, Hombre Invisible, Mr. Hyde, Nemo, -y en la peli, Tom Sawyer y Dorian Gray)

2. Haciendo que personajes históricos reales unan fuerzas con los ficticios

¿Sabías que en el antiguo Egipto del Universo Marvel una invasión extraterrestre de El Nido fue repelida por Imhotep, Apocalipsis, Caballero Luna, Rama-Tut y el Escarabajo escarlata?

¿O que en Florencia en Marvel 1495, Leonardo Da Vinci, Lorenzo Costa el Viejo y Pietro Perugino pilotaron la primera nave espacial para reparar el Sol, aquejado de una mancha solar enorme? Pues sí, todo está en los tebeos, y su base estaba en el domo de la Basílica de Santa Mª de Fiori, obra de Bruneleschi.

¿Y sabías que Sir Isaac Newton fundó Shield e ideó un artefacto para repeler a Galactus?

Por eso el Universo Marvel era más fascinante siempre que el de DC, porque era nuestro planeta Tierra real, en el que se sucedían hechos de pseudohistoria, que empezó con la inclusión de Adolf Hitler como villano en el núm. 1 de Captain América, y tras eso, sabemos que Stalin creó al escuadrón de superespías Viuda Negra, y suma y sigue. Un día de estos sabremos que Reed Richards es bisnieto de Sherlock Holmes o algo así.

PERDIDOS: UN FINAL ORTOPÉDICO

2010-05-25T04:18:00.000-07:00

No pretendo ofrecer el contrapunto cabreado a lo dicho por José Miguel, porque no estoy cabreado. Perdidos ha tenido un final emocionante, de altísima intensidad interpretativa por parte de los actores, y con una calidad de realización digna del acontecimiento. Y sin embargo...

Con ocho basta.

Sin embargo, el final que hemos visto no es para nada el verdadero final de la serie, sino claramente uno de los alternativos (recordemos que se han rodado tres finales) que, quizá por elección de los productores, o quizá porque algún otro se había filtrado no sé de qué forma, ha sido el escogido para terminar esta epopeya televisiva. Yo imagino Perdidos como un camino que al final se bifurca en tres posibles salidas: una en medio, la que continúa en línea recta; y dos a los lados, las alternativas válidas aunque no del todo ortodoxas. Creo que se ha optado por una de estas últimas, y no por la principal. Es más, la tan esperada revelación solamente afecta a la "realidad alternativa" de la última temporada, en absoluto a la serie en conjunto. ¿Los motivos para elegir ésta?

Lost al estilo Simpson.

Pueden ser muchas cosas. A la posible filtración que mencionaba antes podría unirse el deseo de que la serie pierda parte de su carácter enrevesado y tramposo ante sus detractores, haciendo ver que todo era mucho más sencillo y más místico que una mera sucesión de respuestas propias de la ciencia-ficción y la fantasía clásicas. Que la realidad paralela de la última temporada resulte ser una especie de preámbulo a la "otra vida" de las religiones mayoritarias puede ser una conclusión válida si tenemos en cuenta el contenido pseudo-religioso de Perdidos, aunque chirría en todos los demás aspectos, como una última pieza del puzzle a la que le arrancasen un par de aristas para obligarla a encajar. Si se han ido reuniendo todos en este mundo creado por ellos precisamente para eso, para reunirse, ¿cómo explicamos que Jack tenga un hijo? ¿Ha palmado también? ¿Y por qué hay otro montón de personajes, conocidos o no, cruzándose con ellos? ¿Es el atrezzo de la divinidad, que les hace creerse vivos? ¿Tiene sentido que a Sun le peguen un tiro unos mafiosos en este mundo supuestamente creado para trascender esta vida de forma tiernay pacífica, en compañía de los seres queridos? ¿Tiene sentido que algunos personajes que no se podían ni ver durante la mayor parte de la serie elijan reunirse al final de su existencia para compartir el paso a la eternidad? ¿De verdad que nadie ha conocido a nadie antes o después de las peripecias en la isla que merezca compartir ese momento sublime? ¿Qué tal los padres de los personajes, o sus hijos, o la esposa muerta de Sayid, o los padres infortunados de Sawyer?

En Padre de familia.

No se si se entiende a qué viene todo esto. Personalmente, creo que hay un gravísimo desajuste entre lo que el guión nos iba contando desde hacía tiempo y lo que finalmente hemos visto. La coherencia no se mantiene del todo, si tenemos en cuenta, por ejemplo, el hecho de que la explosión nuclear de la 5ª temporada estaba destinada a alterar el futuro, y una vez hemos visto esa realidad paralela que encaja perfectamente con lo esperado, resulta que no, que es blanco y en botella pero no es leche. Es como si, después de ver ganar a la selección el mundial, todos se quitan una máscara y nos dicen que no, que aunque no viene al caso, son la selección de Brasil que ha jugado de tapadillo. Y ya está, eso es lo que hay.

El motivo más importante que ha podido pesar en la elección de este final ha debido ser la cobardía: cobardía ante la hipotética incomprensión del público mayoritario frente un final de ciencia-ficción o fantasía; cobardía ante la resolución de una cadena de misterios a la que no pusieron freno cuando debieron; y cobardía ante unos seguidores que esperaban un mapa completo de la serie en el que no podía faltar ni un dato, y al que era mejor renunciar en favor de algo más "globalizante", en vista de que no podían atarse ni la mitad de los cabos. Se suponía que la emoción iba a compensar por todas las demás carencias.

Este muerto está muy vivo.

Porque no hemos atado prácticamente ni un solo cabo, salvo alguna que otra cosilla de la primera temporada como los osos polares y los números (todo ello parte de las investigaciones de Dharma, único gran misterio resuelto, y por cierto sin excesivas sorpresas). No sabemos de dónde vienen los poderes de Jacob, ni por qué su hermano se convierte de pronto en el humo negro al caer al agua, ni por qué este humo negro parece tener un poder redentor en algún punto de la serie, ni por qué se ha evitado decir el nombre de este hermano de Jacob, ni qué "normas" regían el pulso de poder nunca explicado entre Ben y Charles Widmore, ni para qué servía aquel templo del inicio de la sexta temporada, ni qué era ese "virus" o "veneno" que -como en el caso de Sayid- te acababa convirtiendo en un acólito del humo negro tras haber resucitado, ni por qué la isla estaba llena de ruinas antiguas sobre las que a nadie se le ocurrió preguntar. La isla...

Se que es ilegible, pero molan las caricaturas (¿revista Mad?).

La isla es el principal misterio, el meollo de toda la trama. Al final resulta que en ella hay una luz muy bonita que hay que proteger, que si quitas un tapón se va esa agua y la isla es destruida (¿y qué pasa si se destruye la isla? ¿A quién le importa, aparte de a los monos y las culebras?). ¿Y eso es todo? ¿Una luz muy bonita que hay que proteger? ¿Y qué es esa luz? ¿Y para qué sirve? ¿Y para qué la quieren utilizar aquellos que la han codiciado? ¿Querían embotellarla y venderla cara en balnearios de lujo? Hay un gravísimo problema con la tenue explicación new age aportada para la isla en este final: que han dado demasiadas pinceladas sobre ella, demasiados detalles (que las embarazadas mueren en un momento concreto de la gestación, que tiene propiedades electromagnéticas, que cambia de sitio, que viaja en el tiempo, que hay que seguir unas coordenadas muy precisas para llegar a ella, porque si no es como si fuese invisible), como para satisfacernos con la luz y el tapón. Si el guionista pretende conducirnos a un final consistente en una tibieza mística sobre luces que hay en nuestro interior, no puede dar tantos detalles técnicos y dejarlos flotando en el aire para siempre como si tal cosa. Es como comprar cincuenta camiones de ladrillos, mil sacos de cemento, y contratar a doscientos albañiles para que al final te cambien el enlosado del patio de atrás.

Ahí, ahí, sigue pulsando la tecla, que va para largo...

Hay otro final, señores, y no se si es uno de los que se pueden ver en Youtube, o si saldrá en el dvd de la temporada (yo apuesto porque está en algún sitio, o redactado en un cajón o incluso filmado) y no es el que vimos en la tele. Dudo que alguna vez salga a la luz, porque, de ser mejor que el que hemos visto, cosa nada difícil, conduciría al cadalso a los guionistas y/o productores que han tomado la última gran decisión -hasta hoy- de la historia de la televisión. Un día de estos me pasaré por aquí y trataré de jugar a profeta de lo que nunca fue. Jugaré a ser Jacob.

Otro al que no le encajan las piezas.

PERDIDOS Y ENCONTRADOS EN EL TEMPLO

2010-05-25T01:21:00.000-07:00

Pues se acabó LOST y el final me ha emocionado mucho, la muerte heroica de Jack, el reencuentro entre Charlie y Claire, el perdón de Locke a Ben, la redención de Sayid, etc. Pero, como ya advirtió aquí El Conde NO IBAN A EXPLICAR NADA SOBRE LOS MISTERIOS DE LA ISLA, ha sido una explicación a la realidad paralela, que no era tal, sino un purgatorio previo al Cielo al que van a ir los personajes una vez son conscientes de que en otra vida dieron todo por los demás. Y es que eso es el cielo, el reencuentro con los seres queridos. Unos prefieren creer que todo ha sido un sueño, otros que éste no era el final pensado desde un principio, pero era el final más hermoso. Porque el tema principal de la serie no era qué era la isla, quién es el humo negro o por qué la estatua tiene cuatro dedos. La serie iba sobre la FE. Tener fe en que hacer lo correcto es el camino, y que la felicidad que se da a los demás nos viene luego devuelta. El nudo era una excusa para crear historias en torno a ese concepto. Si os fijáis, estaban perdidos en sus vidas, eran infelices, y han encontrado lo que buscaban. Si tuviera que quedarme con una temporada me quedaría con la tercera, que tenía bases secretas, lucha con un gran villano (Ben), exploración y final épico con la muerte de Charlie. La serie podía haber terminado al final de la segunda temporada, al final de la tercera, cuarta y quinta, y TODOS habrían sido grandes finales. Perdidos es un clásico YA, y Carlton Cuse, Damon Lindelof y Jack Bender han creado la segunda obra maestra de la ficción televisiva (La primera es Dr. en Alaska)

PERDIDOS: MISTERIO CANCELADO

2010-05-15T04:45:00.000-07:00

-¡Eso es to... to... to... todo, amigos!

ADVERTENCIA:

todo el texto que viene a continuación puede ser un spoiler,

aunque no daré detalles precisos innecesariamente.

Viendo cómo va la sexta y última temporada de Lost/Perdidos, me asalta la certeza cada vez más palpable de que mis peores presentimientos respecto a su argumento van a terminar cumpliéndose. O lo que es peor, es posible que ya se hayan cumplido. ¿A qué me refiero? Pues a que casi desde aquel episodio piloto que vimos asombrados hace ya muchos años, han corrido ríos de tinta en Internet y hemos gastado litros de saliva en discurrir sobre qué rayos es la isla, la dichosa isla en la que pasan cosas raras y que, episodio tras episodio (y a falta de tres para el final absoluto de la serie) sigue siendo tan misteriosa y permanece tan inexplicada como el primer día, o más. Y creo que ya no hay misterios que revelar, porque nunca lo hubo. Me explico.

Misterio resuelto: el tatuaje de Jack era Camarón.

Casi todos hemos ido haciendo cábalas, revisando foros en la web, comentando con amigos a los que se les ha encendido una bombilla, y la isla ha pasado de ser un lugar con monstruos en plan La isla misteriosa de Julio Verne al purgatorio donde los pasajeros de Oceanic pendientes de pagar alguna culpa -de ahí los flashbacks- pueden ganarse el cielo o el infierno; a ser una anomalía electromagnética explicable científicamente, tal vez el "umbilicus mundi" a través del cual la Iniciativa Dharma intentaba controlar las corrientes energéticas del planeta; y en los últimos meses al más allá de la religión del Antiguo Egipto, donde unos cainitas Seth y Osiris tratan de fastidiarse mutuamente mientras unen adeptos a sus causas. Pero después de ver el episodio titulado "Across the Sea" me he dado cuenta de que ninguna de esas teorías es la verdadera, porque era yo -y seguramente la mayoría de vosotros- quien se equivocó de juego desde el principio.

¡Queremos respuestas!

Todos hemos intentado encontrar un referente en la cultura popular que explique qué es la isla y qué sucede en ella, acudiendo tanto a mitos religiosos como a leyendas urbanas o literatura fantástica y de ciencia-ficción de toda clase, sin caer en la cuenta de que Perdidos crea su propia mitología. Mientras esperábamos a que alguien, por ejemplo Ben o Jacob dijese "Amigo Jack, esta Isla contiene la fuente de la eterna juventud" o "Amigo Locke, todos estáis muertos y esto es un Gran Hermano de ultratumba", los guionistas simplemente se dedicaban a diseñar un tablero propio, como en un juego de rol de los que montan los aficionados con un par de mesas plegables, unas montañitas de papel de embalar y unas cuantas ruinas de gomaespuma para desplegar por allí sus elfos y tirar el dado. La isla de Perdidos tiene un enorme poder electromagnético, viaja en el tiempo y en el espacio, las mujeres que se quedan embarazadas en ella mueren, cada uno ve allí los fantasmas de sus seres allegados... y ya está.

Las autoridades sanitarias advierten: fumar perjudica gravemente la salud.

Este es el misterio: que nunca hubo un misterio. La isla es así porque los guionistas lo han decidido. Mientras buscábamos los tres pies al gato tratando de desentrañar qué lugar mitológico era la isla, ésta siempre ha sido un simple parque de atracciones del misterio desplegado con la única intención de que a los personajes, únicos elementos argumentales realmente sólidos e importantes para los guionistas, vivieran una aventura tras otra. Por eso pienso que, salvo que en el último episodio de la serie me dejen boquiabierto con una revelación morrocotuda en la que nunca reparé, cosa que dudo muy mucho, me temo que el cupo de misterios por resolver de Perdidos ya se ha cerrado.

-Lo sabía... ¡¡¡¡LO SABÍAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA!!!

Ya sabemos qué es Dharma, por qué había osos polares, por qué se estrelló el avión, qué intenciones tenía el humo negro, qué pasó con la hija de la francesa, quiénes eran los otros, qué eran los números que debían introducir en el ordenador antes de pulsar el botón, etc.

El misterio de los números:

-Con un seis y un cuatro... tu retrato.

No contemos para nada con desvelar otra clase de detalles, como por qué los personajes han ido cruzándose una y otra vez a lo largo y ancho del planeta y en situaciones imposibles, porque eso lo han solucionado con ese "Deus ex machina" viviente que es Jacob.

¿Podría alguien todopoderoso crear una piedra que ni él pueda levantar?

Entonces no sería todopoderoso...

Tampoco contemos con saber qué poderes tenía el niño Walt, que ahora mide dos metros y no puede salir más en pantalla sin sonrojarnos. Y lo de la estatua de cuatro dedos... en fin, yo creo que entramos en el campo de "eso es lo que tú quieras que sea, majete, sé feliz". ¿Qué nos queda? ¿Saber cómo se llama el hermano de Jacob, el humo negro, que permanece sin nombre? ¿Y qué más da cómo se llame? ¿Realmente hay algún nombre que nos vaya a sacar de dudas respecto a algún misterio de la serie? ¿Pasa algo si se llama Caín, o Seth, o Anubis, o Pablito, el que clavó un clavito? Da igual.

Otro misterio: lo que creyó ver Locke en la cabaña de Jacob.

Y que conste que no me estoy quejando, ni siquiera me siento verdaderamente engañado, porque entiendo que el error siempre ha sido mío al querer pasarme de listo. Perdidos me ha hecho vivir aventuras magníficamente bien contadas, con un ritmo trepidante, con personajes riquísimos y llenos de realismo, con giros argumentales casi siempre geniales, con finales que ponían los vellos de punta. Los guionistas, eso sí, han jugado sucio.

Guionistas de Perdidos en plena faena.

Hace tiempo explicaron que todos los misterios de la isla eran del mismo tipo que podía encontrarse en una novela de Michael Crichton (thrillers científicos, vamos), y ya está claro que es mentira, porque el trasfondo es fantástico. Eso demuestra que nunca han sabido cómo iba a terminar la serie en lo que a respuestas a misterios se refiere. En todo caso, sabían cual era el destino de los personajes, y eso siendo nosotros muy optimistas. Lo demás ha sido pura improvisación, atando cabos en el último momento para explicarnos quiénes eran los esqueletos de la cueva bautizados como Adán y Eva, de dónde salió la Roca Negra, o por qué Richard Alpert es inmortal.

Por eso pienso que, ahora que quedan unas tres horas de Perdidos por ver, solamente nos queda saber qué pasa con ese personaje que nos ha caído tan bien o tan mal estos años, si se salva o no del destino trágico que parece aguardarle, si a su otro yo de la realidad paralela le aguarda un final feliz que su alter ego cubierto de barro y agua salada nunca verá. Si al final cierran bien el asunto de los personajes, podremos darnos con un canto en los dientes, porque ya es más que evidente que no queda nada más que decir. Misterio resuelto, señoras y señores, o mejor dicho, misterio cancelado.

BREVE CRÍTICA DE IRON MAN 2

2010-05-09T23:40:00.000-07:00

Según mi hermana, en esta película Tony Stark es un subnormal. Y es que no hay nada heroico en ella, sólo gracietas de diálogo rápido y un cambio del alcoholismo al que se sobreponía Tony, por una enfermedad de contaminación radioactiva. Y bien mirado, Iron Man es lo de menos, ya que parece que cualquiera (Rodhey) que se ponga una armadura ya sabe tripularla y usar todo. La peli es Tony y su mundo de lujo y Gwyneth Paltrow y Scarlett Johannson mirándolo mientras parlotea. Porque sí, cuando la viuda negra pelea ES ella, pero está ahí sólo por contentar a los fans, como Máquina de Guerra, Nick Furia, el escudo del capi (o una prueba de ello) y ese martillo de Thor tras los créditos finales. Teniendo en cuenta la intervención de Robert Downey al final de Hulk de Leterrier, Iron Man 2 es cronológicamente anterior al film con Edward Norton. La lucha final con el malo se resuelve muy rápido, y el compañerismo con War Machine parece el del Batman de Adam West. Una entretenida peli de superhéroes, que es un capítulo más, un número más de la cole, no una novela gráfica, prestigio, o algo con entidad propia.

MACGYVER YA SE HABRÁ JUBILADO

2010-05-06T03:04:00.000-07:00

No sólo aparecía en un capítulo de Los Simpson secuestrado por Patty y Selma, que ya estaban hartas de Stargate, sino que se ha comercializado sobre él este logo de camiseta y atención ¡un clip! Gracias a él se han popularizado mucho materias como "Bricomanía fácil con explosivos", "Mecánica del autómovil basada en bridas y chicle", "100 formas creativas de dejar tumbado a un esbirro sin que salte la alarma del campamento enemigo". MacGyver es uno de los culpables de que el 90% de los niños de una generación hayan acabado como ingenieros/informáticos/frikis. Debido a su excesiva fama, MacGyver se vio obligado a ocultarse bajo una identidad falsa (trabajando en un proyecto secreto del gobierno llamado Stargate). Pero todos sabemos que en verdad es él. Es MacGyver, pero en el espacio. Ahora trabaja de mantenimiento, pero hay que decir que no es tan bueno como antes.

LOS MEJORES COMICS DEL MUNDO 6: ANIMAL-MAN DE GRANT MORRISON

2010-05-05T03:42:00.001-07:00

Cuando a Morrison le dieron poco menos que carta blanca para continuar con las aventuras de Animal Man, el guionista decidió erigir la cabecera en todo un experimento de exploración del medio, al tiempo que aprovechó para escribir un panfleto a favor del ecologismo y de los derechos de los animales. Su intención la dejó clarísima en el número #5 de la colección, un The Coyote Gospel convertido en mito instantáneo del Noveno Arte, nominado a los Eisner de 1989 en la categoría de mejor número único, y que no hacía sino preludiar la grandísima etapa que creó el escocés hasta el número #26. Estamos a mediados de 1990, Morrison deja al personaje y la serie debería haber acabado justo aquí. Por el camino Animal Man descubrió que era un personaje de tebeo, sí, como en "Niebla" de Unamuno, y conoció a su creador, con un bellísimo final acerca de recuperar la fantasía de la infancia. Si esta obra hubiera estado mejor dibujada (salvando las chulísimas portadas de Briand Bolland) hubiera superado a Watchmen y a Sandman. ¡Toma ya! ¿sorprendidos? Pues leedla, a mí me pasó un amigo los 25 números en un tomo que él mismo había mandado encuadernar, y luego pude pillarlos yo baratísimos en retapados de zinco de esos de cartoncillo. Y es una obra a releer varias veces. Por eso cuando Morrison iba a hacer los New X-Men, volví a engancharme a la cole tras varios años de no querer saber nada de los mutantes de Marvel.

TONTERÍAS QUE SALÍAN EN LOS PASTELITOS 3: LOS MUÑECOS DE LOS PHOSKITOS

2010-04-29T23:40:00.000-07:00

Muy similares a los soldaditos o indios y vaqueros de plástico, los phoskitos empezaron a regalar superhéroes de marvel, pero muy toscos y mal acabados. Casi la silueta del original, poco reconocibles si no te manejabas los personajes. Inicialmente la figura venía incrustada en el pastelito, por lo que habías de comer las migas como un cerdo, chupar (ja, ja) el muñeco o lavarlo para poder ver quién era. Luego esa fórmula se sustituyó por un cromo premio que la señora de la tienda te canjeaba por la figura. Ah, y eran monocolor. Estaba Spidey, los 4F, Iron Man, ésta de al lado, que es Spiderwoman, y no sé por qué yo aún tengo en casa a Mazinger-Z de plástico verde que me salió en un phoskito. Debieron cambiar en algún momento el repertorio de personajes. Ni dándoles una capa de pintura blanca y volviendo a pintarlos con sus colores originales quedarían bien y reconocibles, por lo que estas figuras han quedado devaluadas y olvidadas por todo el mundo ¡Hasta ahora!

LOS MEJORES CÓMICS DEL MUNDO 5: Hoy, ATARI FORCE

2010-04-29T23:27:00.000-07:00

Atari Force es una serie de cómics de ficción futuristas publicados por DC Cómics inspirados en la marca de Atari. Trata sobre un futuro apocalíptico donde el planeta Tierra ha sido devastado por las guerras nucleares. Los pocos supervivientes que han quedado tras el holocausto nuclear no disponen de los terrenos necesarios para poder cultivar y alimentarse, ya que la superficie planetaria es prácticamente desértica. En busca de una solución, Atari (Asociación de Tecnología Avanzada y Rescates Interplanetarios) construye la nave Scanner One capaz de viajar por el Universo y por las dimensiones paralelas, y envia en ella a un equipo que tratará de encontrar un nuevo planeta (Tierra 2) al que poder mudarse y comenzar de nuevo. Ese equipo estaría formado por el capitán Martin Champion, su hijo Tempest (que podía teletransportarse), la mercenario Dart, el bebé gigante y ultrapoderoso Babe, un médico alienígena con poderes psíquicos y mi personaje favorito: el hombre ratón Pakrat, un ladrón espacial. Eran 20 números la historia completa. Gerry Conway escribía mientras que el español José Luis García López se encargaría de aportar las ilustraciones hasta el nº13. El puesto de J.L. García sería entonces ocupado por Eduardo Barreto, y las historias estarían a cargo de distintos escritores. En el año 1986 Atari Force se despedía de nosotros con un tomo especial en el que intervendrían muchos creadores y artistas de la segunda versión del cómic. A mí me encantó y hoy álguien debería reeditarlo.

TONTERÍAS QUE SALÍAN EN LOS PASTELITOS 2: Panrico meets Spiderman

2010-04-28T02:40:00.000-07:00

Pues resulta que Panrico regalaba con su bollo de pan y su escasa chocolatina una calcamonía de spiderman para pegar en un pequeño escenario. Estaba bien pensado, porque para seguir completando tu poster había que seguir comiendo bollos. Los dibujitos eran en su mayoría de John Romita.

LAS AVENTURAS GRÁFICAS QUE TERMINÉ 3: LOOM (cuando los gráficos en VGA eran lo mejor del momento)

2010-04-27T01:29:00.000-07:00

Es una aventura corta, pero hermosa, de Lucasfilm, en la que debías recordar melodías para tocar de nuevo y así realizar hechizos con un bastón mágico. El argumento, de espada y brujería, era de un aprendiz de mago difamado por su gremio, el Consejo de sabios tejedores, que lo acusaba de algo que no recuerdo sin motivo. El joven tejedor se ve perdido, pero

de pronto, un cisne irrumpe violentamente en la sala del Consejo, y un hechizo sale del Telar, convirtiendo a todos los Ancianos también en esbeltos cisnes, que alzan el vuelo y salen de la sala junto al visitante. Bobbin cogerá el bastón mágico de uno de los Ancianos, y conseguirá invocar un hechizo que libere a una mujer presa en un huevo mágico. Ésta, convertida en un polluelo, le explicará la auténtica misión que le ha sido encomendada según las antiguas profecías: evitar la llegada de la Tercera Sombra y, así, rescatar el Universo de las garras del Caos. Recuerdo el final, muy potito, ALERTA DESTRIPE, en el que el protagonista se encontraba con su madre y juntos, transformados en cisnes, se marchaban volando. Y la música, antigua y que sonaba a través de la tarjeta de sonido del ordenador, pero muy lírico todo, y muy agradable.

TONTERÍAS QUE SALÍAN EN LOS PASTELITOS 1

2010-04-19T03:41:00.000-07:00

En los pastelitos de Cropan de los años 80 regalaban unos microcómics de Hulk (ver en la foto la comparativa con un euro actual para hacerse una idea del tamaño) Y es que en estos años los chavales alucinábamos con cualquier gilipollá, y nos enseñábamos en los recreos lo que nos había salido en el pastelito como un tesoro. Hoy día habrá alguno por ahí que los tenga todos. En sucesivas secciones, iré sacando todos estos regalillos, ya veréis qué risa.

El último gran cartelista: DREW STRUZAN

2010-04-15T06:06:00.001-07:00

Drew Struzan.

Puede verse su firma en cualquiera de sus carteles, bien grande.

Es posible que el nombre de Drew Struzan (1947-) no nos diga mucho, y por eso me ha parecido conveniente empezar esta entrada del blog con un par de cartelillos de películas (de esas minoritarias y de cine-club cultureta) de las que él ha hecho, para abrir boca y saber de quién es este hombre.

Esta peli va de un nota cazatesoros con sombrero.

Esta otra va de un chaval que viaja en el tiempo y casi se lia con su madre.

Su estilo es fácilmente reconocible: uno o dos de los personajes centrales de la película en tamaño muy grande, rodeados en segundo término por otros personajes a tamaño más pequeño, y el resto del cartel repleto de escenas potentes de la peli, hilado todo por algún motivo que sirva de "marco" al conjunto, y todo ello con detalles hiperrealistas y realzado con potentes claroscuros, varios puntos de luz, etc. Drew Struzan es el último gran cartelista, representante en las altas esferas de Hollywood de aquellos que en otros tiempos pintaban a mano los enormes paneles que decoraban las carteleras de los cines de estreno. Este póster, diseñado para la película de terror de John Carpenter La cosa (1982) fue su primer éxito en el gremio:

Sencillo y efectivo.

Los trabajos de Drew Struzan irradian un clasicismo que difícilmente puede alcanzarse con los sofisticados efectos infográficos que se emplean hoy en día en el diseño de la mayoría de carteles de cine. ¿Y cual es el secreto? Lo suyo es pintarlo a mano, en su estudio, con pinceles y aerógrafos. Con pintura de verdad, claro. Sus cuadros -porque concibe el diseño de un póster como si de un cuadro se tratase- se venden a muy altos precios, y en determinados círculos, el nombre de Struzan ya se cuenta entre los grandes de las artes gráficas de nuestro tiempo.

Bocetos para Blade Runner.

Uno no puede evitar sentirse sobrecogido ante la visión de uno de sus carteles a gran tamaño, y es que es un maestro a la hora de hacer que la mirada del espectador se dirija exactamente hacia donde él quiere. Su estudio de los elementos en el póster es perfecto, logrando un equilibrio y una simetría exactos. Comenzó creando carteles para películas de serie B, y es que, de hecho, es capaz de hacer que incluso películas que resultan ser un bodrio, por sus carteles parezcan grandes obras maestras de la cinematografía:

Así dan hasta ganas de verla.

No es Tony Scott. No es Michael Bay. Es Santiago Segura.

Últimamente, y dado que el cine comercial tiende a utilizar el ordenador más que antes en la imagen promocional de sus películas, Struzan ha encontrado nuevas vías de expresión -y laborales, claro- en el diseño de portadas de discos, o en el de portadas de ediciones limitadas de dvd, de cara al coleccionismo. Mientras tanto, otros se dedican a plagiar su estilo hasta la saciedad desde hace varias décadas. Aquí sus pósteres para Blade Runner y Cadena Perpetua:

200 veces mejor que el original.

Puro cine negro.

E incluso ha tenido la mala suerte, en alguna ocasión, de que sus carteles no se utilizasen finalmente en la película para las que habían sido encargados: Aquí el descartado para Malditos Bastardos:

Todavía más pulp que la película, que ya es decir.

Finalmente, no quiero cerrar el artículo sin mencionar mi póster favorito de Struzan: el de la Edición Especial de La guerra de las galaxias, una gozada épica descomunal, brillante y elegante se mire por donde se mire y capaz, si cabe en una película tan famosa, de elevarla por sí mismo en la cultura popular todavía más.

Sublime.

Decir, como anécdota, que el protagonista de la película La niebla (dirigida por Frank Darabont, director a su vez de Cadena Perpetua), es un alter-ego de Drew Struzan, ya que en su estudio vemos tanto el cartel de La cosa como este otro creado a propósito por Struzan e inspirado en La Torre Oscura, serie de novelas de Stephen King (autor, a su vez, tanto de Cadena Perpetua como de La Niebla).

Véase desiertocarmesi.blogspot.com

PERDIDOS: LA RESPUESTA FINAL

2010-04-13T06:23:00.000-07:00

¿Os suena esta estatua? Es la de la isla de Lost, y es Sobek, el dios cocodrilo. He estado investigando por la red. Tiene cuatro dedos y fue representado como cocodrilo u hombre con cabeza de cocodrilo, se le creía emergido de las aguas del caos en la creación del mundo. Era "Señor de las aguas", se le asoció a Seth porque generaba peligro y desorden, sin embargo él colaboró en el nacimiento de Horus, también rescató a los cuatro hijos de Horus de las aguas del Nun, por orden de Ra. Su morada estaba al Este de la montaña de Baju, también tiene allí un templo. Dios de la fertilidad, de la vegetación y de la vida. Está relacionado con el punto cardinal Norte. En otras ocasiones se identifica con Osiris. ¿Por qué cuento todo esto? ALERTA DESTRIPE, NO SIGÁIS LEYENDO SI NO QUERÉIS QUE OS CHAFE ALGO GORDO DE LA SERIE porque según esto, "Jacob" es Osiris, y el humo negro es Seth, que mató a su hermano por dos veces y luego Osiris resucitó para vencerle. Pues esto es lo que pasa ahora en la sexta y última temporada de Perdidos. La isla es el último reducto de la creación original del mundo: En ella no hay enfermedad y nadie envejece, y está fuera del tiempo y el espacio o mejor dicho, viajando entre ellos. Por eso nadie es concebido en la isla. Osiris quiere impedir que Seth escape al mundo real, y ha previsto encontrar un sucesor. Y yo apuesto a que el candidato final será Walt, el hijo de Michael. ¡Queda poco para conocer el final real! Locke, Jack, Charlie, Desmond, vaya cacho de personajes. Difícilmente habrá una serie que pueda tomar el relevo de esta.

SAM RAIMI, ¡HAZNOS OTRA!

2010-04-13T06:11:00.000-07:00

En el final original de la tercera parte de esta trilogía (Posesión infernal, Terroríficamente muertos y El ejército de las Tinieblas) Ash quiere regresar a su tiempo, entonces pide ayuda al mago y este le prepara una poción mágica. Y le dice que tome 6 gotas de la poción; Cada gota le hara avanzar en el tiempo 100 años. Ash entonces se despide, se encierra en una cueva y toma por error 7 gotas, quedando profundamente dormido.
Al pasar los años, despierta en el Londres del futuro que ha sido devastado por guerras nucleares. En la Comic-Con de San Diego del 2008, Raimi expresó su interés en una nueva película de su popular saga con una cinta por el momento titulada 'Evil Dead 4', cuyo anuncio oficial se haría una vez Raimi terminase de rodar la cinta en la que estaba inmerso en estos momentos, 'Drag me to Hell', película protagonizada por Alison Lohman y Justin Long entre otros. El realizador comentó además que él junto a su hermano Ivan serían los encargados de escribir el guión. Pero lo único que ha hecho hasta ahora es una miniserie para TV , de nombre Spartacus, en la que por cierto sale Lucy Lawles (Xena) en porretas. Respecto al posible nuevo reparto del film, es muy posible que Bruce Campbell repita como principal protagonista. Para quien no conozca esta saga, en la primera cinta narraba la historia de cinco estudiantes que se internan en los bosques de Tennessee para pasar un fin de semana en una cabaña abandonada. Tras reproducir una cinta encontrada en una grabadora con algunos pasajes de un extraño libro provocaban el despertar de los espíritus que estaban aletargados y que habitan en el bosque. Y sale el Necronomicon de los relatos de H.P. Lovecraft. Sam Raimi, ¿a qué esperas para hacerla? Ya no vas a hacer más de Spiderman, ya estás forrado , ponte a hacer lo que te gusta, que Drag me to Hell era una lección de cómo hay que hacer cine de terror.

LOS EXILIOS DE LA MASA

2010-04-13T02:15:00.001-07:00

Otro retapado de los que hablaba en la entrada anterior. La masa salvaje, Hulk, no puede ser derrotada, porque es lo más fuerte que hay y cuanto más se enfada más grande su poder. Es más poderosa que Thor, Hércules, Namor etc. Pero cuando yo era chico, el Dr. Extraño la mandó a un reino mágico de espada y brujería llamado "La Encrucijada" en la que Hulk estaba feliz y en su salsa. Ahora, 20 años más tarde, en una variante de la misma historia, los Iluminatti del Universo Marvel (Dr. Extraño, Xavier, Rayo Negro, Reed Richards, Iron Man y Namor), mandan a Hulk engañado en una nave a la profundidad del espacio, a un planeta poblado por monstruos a los que se enfrentará y gobernará en una especie de Coliseo romano. Y acabar como rey con esposa e hijo podía haber sido el final de la colección. El problema es que Hulk es un humano llamado Bruce Banner, que siempre fue más interesante que el bruto, y al que los guionistas han olvidado. Aun así, Peter David escribió un número llamado Hulk: el fin, en el que el bruto es el único superviviente de un mundo postnuclear arrasado, y ha conseguido que lo dejen en paz, pero está eternamente solo, y tiene frío. Acaba como Frankestein.

LOS RETAPADOS DEL MERCADILLO DE VÍCAR

2010-04-08T03:02:00.000-07:00

Los domingos en los que iba al mercadillo de Vícar eran especiales. Allí había un tipo que tenía un puesto de cómics de saldo, en montañas de retapados que decían "contiene 5 números de esta colección". Eso te obligaba a aprenderte portadas de memoria para tratar de adivinar los que podían ir correlativos a la portada del retapado. Allí estaban las colecciones que menos vendía forum y que saldaba encuadernándolas de cinco en cinco. Estaban los two-in -one de la Masa y Alpha Flight (la primera me molaba, los segundos no) tomos con Capitán América-Thor (allí leía yo a walt Simonson) toda la etapa de Los Nuevos Mutantes, Classic X-Men, El Castigador, What if? y Conan. También había unos sobres con tres cómics, uno forum, otro DC y otro infantil. El de Forum solía ser de Las aventuras de Indiana Jones, Spiderman o Los Vengadores. El de DC de Batman y los Outsiders, Los Nuevos Titanes, u Omega-Men. El infantil de dragones y mazmorras, Sherlock Holmes perruno o un mortadelo. En esos sobres también conocí a Rogue Trooper, las historias de 2000 AD y al Juez Dredd. No saber qué te iba a salir era lo mejor.

LAS AVENTURAS GRÁFICAS QUE TERMINÉ (2): MONKEY ISLAND II, LA VENGANZA DE LECHUCK

2010-03-23T08:10:00.000-07:00

En este segundo juego de la saga Monkey Island, aparecido en 1992, nos encontramos con la gobernadora Elaine Marley y Guybrush Threepwood (que sostiene un cofre del tesoro en la mano) colgando de unas cuerdas sobre un abismo. Guybrush comienza a contar a Elaine la historia del juego.

Como pirata importante en que se ha convertido después de sus aventuras en El secreto de Monkey Island, Guybrush había decidido lanzarse a la aventura de buscar el tesoro más importante de la historia de la piratería, el Big Whoop. Sin embargo, se encontró con Largo LaGrande, la mano derecha de LeChuck. Para demostrarle que había vencido a su jefe, Guybrush le mostró la barba del fantasma, que había conservado como recuerdo, y Largo aprovechó para robársela y utilizarla para resucitar a LeChuck. Lo mejor del juego es reunir los ingredientes para fabricar tu propio muñeco vudú: pelo, moco, huesos de un antepasado y un muñeco. La Dama del Vudú le explica a Guybrush que la única manera de acabar con LeChuck reside en el secreto del Big Whoop, con lo que Guybrush debe acelerar su búsqueda del tesoro, para encontrarlo antes que el malvado pirata fantasma.

Cuando Guybrush acaba de contar su historia, su cuerda se rompe, y se encuentra cara a cara con LeChuck. Entonces empieza una lucha entre los dos, utilizando magia vudú.

A pesar de estar considerado como una de las mejores aventuras de LucasArts (tanto por la crítica como por los fans), su final ambiguo y surrealista, que no desvelaré, despertó bastantes críticas. cURIOSO, una puerta que en la primera parte no se abría, es la salida en la que Guybrush accede al primer juego ¡desde el segundo! El juego contiene otra curiosidad relacionada con la muerte del personaje protagonista. En una escena, Guybrush aparentemente muere tras caer en una fosa de ácido. En este punto su historia es interrumpida por Elaine, que le hace notar que es imposible que eso haya ocurrido, ya que en esos momentos está vivito y coleando contándoselo; Guybrush se queda sin palabras, y retoma la historia en el momento antes de caer en el ácido.

LAS AVENTURAS GRÁFICAS QUE TERMINÉ (1): MONKEY ISLAND

2010-03-23T07:51:00.000-07:00

Es la aventura gráfica por excelencia, que comienza con un muchacho que quiere ser pirata y para ello ha de superar tres pruebas: Encontrar un tesoro, robar a la Gobernadora Marley, y vencer a la Swordmaster en un combate. Lo que no sabía es que acabaría enamorándose de la Gobernadora, y luchando con el pirata fantasma Lechuck para rescatarla, intentando descubrir el Secreto de Monkey Island, algo que no descubriríamos hasta la cuarta parte del juego. Si Lucas hubiera vendido los derechos al cine a tiempo (esto es, antes de la fallida pero aún así supertaquillera "Piratas del Caribe", tendríamos una saga decente de aventuras de piratería. Aquí os dejo las frases más chulas del juego:

"Hola, soy Guybrush Threepwood y ¡quiero ser un pirata!"
- Nota: Es la frase más famosa pronunciada por Guybrush Threepwood.
"Mira, detrás de ti, un mono de tres cabezas".
- Nota: Una frase muy usada en toda la serie Monkey Island para despistar a los enemigos.
- Insultos (el primero es un pirata y el segundo Guybrush):¡Luchas como un granjero!
- Qué apropiado, tú peleas como una vaca.
- ¡No hay palabras para describir lo asqueroso que eres!
- Sí que las hay, sólo que nunca las has aprendido.

¡He hablado con simios más educados que tu!
- Me alegra que asistieras a tu reunión familiar diaria.
¡No pienso aguantar tu insolencia aquí sentado!
- Ya te están fastidiando otra vez las almorranas, ¿Eh?
Mi nombre es temido en cada sucio rincón de esta isla.
- Ah, ¿Ya has obtenido ese trabajo de barrendero?
¿Has dejado ya de usar pañales?
- ¿Por qué? ¿Acaso querías pedir uno prestado?
¡Una vez tuve un perro más listo que tu!
- Te habrá enseñado todo lo que sabes.
¡Tienes los modales de un mendigo!
- Quería asegurarme de que estuvieras a gusto conmigo.
¡He oído que eres un soplón despreciable! / Mi espada es famosa en todo el Caribe
- Qué pena me da que nadie haya oído hablar de ti
¡La gente cae a mis pies al verme llegar!
- ¿Incluso antes de que huelan tu aliento?
¡Demasiado bobo para mi nivel de inteligencia!
- Estaría acabado si la usases alguna vez.
¡Obtuve esta cicatriz en mi cara en una lucha a muerte!
- Espero que ya hayas aprendido a no tocarte la nariz
Guybrush puede decirle hoy a Jack Sparrow: Tú eres cola, yo pegamento.

LOS MEJORES COMICS DEL MUNDO 4. Hoy, CAMELOT 3000

2010-03-22T00:26:00.000-07:00

Camelot 3000 retoma la historia del Rey Arturo donde terminan todos los relatos clásicos, con Arturo llevado a Avalon a descansar para regresar cuando Inglaterra más lo necesite. Es el año 3000, y la Tierra enfrenta una invasión extraterrestre que amenaza al mundo entero Un adolescente, huyendo de una ciudad bajo ataque, encuentra un extraño mausoleo en medio del campo y al buscar refugio en él, inadvertidamente despierta al mítico monarca, quien entiende al momento que su país, y el mundo entero, lo necesitan.

Pronto descubrimos que la invasión fue parcialmente orquestada por la hechicera Morgan LeFay, quien continua con su eterno conflicto en contra de Merlín. Morgana cuenta con el apoyo de Modred, quien ha regresado en el cuerpo de un alto oficial de la ONU y está trabajando de cerca con Morgana y los invasores en busca de satisfacer su venganza en contra de su padre.

Merlín pronto se reune con Arturo y le informa que su regreso traerá de vuelta también a los Caballeros de la Mesa Redonda, reencarnados alrededor del mundo en diferentes formas: Sir Galahad, el caballero cristiano por excelencia, ocupa ahora el cuerpo de un samurai que sigue con devoción la doctrina del bushido; Sir Percival, es un monstruoso gigante producto de alteraciones genéticas, pero su nobleza sigue intacta; Sir Tristán es tal vez el más cambiado, pues ha reencarnado en el cuerpo de una mujer, situación que pone a prueba su legendario y mítico romance con Isolda. Lancelot es un magnate francés de la industria armamentista y su compañía proporciona la principal defensa contra la invasión, en tanto que Guinevere es una oficial de policía caracterizada por el valor con que entra en combate contra las fuerzas invasoras. El triángulo amoroso formado por Arturo, Guinevere y Lancelot sigue en pie, tan inmortal como sus protagonistas, representando una vez más un importante elemento que alterará el curso de los acontecimientos.

La historia se desenvuelve a un paso frenético, convirtiéndose en una épica historia de ciencia ficción sin faltar al respeto a la tradición de las leyendas artúricas. El amor de Barr por los personajes es notorio en cada página y el limpio y a la vez detallado arte de Bolland no hace más que reforzar la sensación de estar leyendo un auténtico clásico de épico heroismo. No lo voy a contar, pero no puedo dejar de comentar que, en mi opinión, Camelot 3000 tiene uno de los mejores finales que he podido leer, pues aún estando dentro de la tradición de la ciencia ficción clásica de buscar sorprender al lector con una última vuelta de tuerca, lo hace de una manera tan original y bien ejecutada que es imposible que uno no tenga una sonrisa de satisfacción al terminar el tomo.

ACABA DE SALIR EL PAFMAN 7

2010-03-15T12:36:00.000-07:00

Mi mujer, mi primo y yo llevamos un año esperándolo. Ya podemos ir a buscarlo. Pronto bloguearemos la reseña. Pafman, cara a cara contra su peor enemigo: Pafdark, una oscura y maléfica versión del superhéroe riojano que todos creían muerto. También desvelan misterios del pasado, como el origen de Tina y las causas de la desaparición dePafman en 1996. Mientras tanto ¡Logroño City se enfrenta a su mayor desastre! ¡Esto va a ser el acabóse! ¡Vamos a morir vivos!

LAS PEORES SECUELAS DE LA HISTORIA

2010-03-10T02:46:00.000-08:00

Recuerdo la ilusión que me embargaba cuando sabía que estaban rodando una secuela de Los Inmortales ¡La estaban haciendo! Y cuando salí del cine tras haber visto todo rojo, peleas en aeropatín, y un Sean Connery resucitado sólo para morir otra vez, con un guión absurdo y ridículo, vaya rabieta pillé. . Los inmortales son extraterrestres, y la tierra su planeta prisión. ¿Qué ha pasado con Connor mc Cloud, del clan Mc Cloud ¡El era escocés! Uno de los mayores cabreos que he pillado al salir del cine.

Claro que luego piensas en Alien 3, que es una peli totalmente autodestructiva de la saga: mueren nada más empezar, Hicks, Newt y Bishop, y Ripley lleva dentro una reina, por lo que ha de suicidarse. Y mira que se barajaron guiones buenos, que corren por ahí muchos, pues nada, un alien perruno, nada de naves, robots ni armas, todos los actores calvos, confundidos entre sí, y corriendo media peli. Con la cuarta arreglaron el desaguisado, pero vaya tercera parte, y eso que es de David Fincher. Es que las dos primeras eran mucho liston, con Scott y Cameron desatados.

Pero la más gorda de las peores secuelas, es la que perpetró la ahora oscarizada Sandra Bullock con speed 2, o como decía Homer Simpson "El barco que no podía frenar". Oportunista sin esconderlo, provoca risa sólo por el hecho de que el proyecto llegase a término.

A MÍ ME DABAN DOS - Hoy: "El Equipo A" vs. "MacGyver"

2010-03-05T10:13:00.000-08:00

A lo mejor no resulta tan obvia la comparación, pero a mí siempre me parecieron dos series bastante enlazadas por el tema de los manitas que aparecían en ellas. Por un lado estaban los del Equipo A -el nombre es digno del Tarantino más gamberro-, John Hannibal Smith (George Peppard), al que le encantaban los puros y que los planes salieran bien; Templeton Peck, conocido como "Fénix" ("Faceman" en el original), un ligón chuleta, excusa para meter alguna chica en los capítulos; Murdock, el chalado y piloto para todo al que había que rescatar al principio de casi cada episodio; y M. A. Barracus, un negro cachas con treinta kilos de bisutería colgando del cuello y su célebre peinado-cepillo. La cosa iba así: en 1972, cuatro de los mejores hombres del ejército americano que formaban un comando, fueron encarcelados por un delito que no habían cometido. No tardaron en fugarse de la prisión en que se encontraban recluidos. Hoy, buscados todavía por el gobierno, sobreviven como soldados de fortuna. Si tiene usted un problema y se los encuentra, quizá pueda contratarlos... RA TA TA TA TA

No me han dejado colgarlo en español.

En fin, que la cosa iba normalmente de que los cuatro gañanes, después de recoger a Hannibal de su rodaje serie B y a Murdock del manicomio, llegaban en su flagoneta negra con una rayita roja a algún pueblo de la América profunda en el que un cacique con sombrero tenía mangoneados a los pobres ganaderos-jornaleros-mineros con camisas de cuadros. Solía andar por allí Ana Obregón, también con camisa de cuadros. El cacique conseguía meterlos en algún garaje, uno cualquiera, en el que ¡oh, sorpresa! solía haber una tonelada de armamento entre metralletas y misiles, además de sopletes y cincuenta o sesenta rollos de cinta aislante y cables que los dedos hábiles y llenos de sortijas de M.A. utilizaban para convertir el utilitario allí casualmente aparcado en el quinto jinete del Apocalipsis. Las variables argumentales, que no eran muchas, incluían viajes en avión para los que drogaban a M.A. con pastillas en la leche, escapadas de los militares que les perseguían en jeeps, etc, etc. Y todo esto sin derramar una sola gota de sangre, ojo.

¡Ven pacá, MacGyver! ¡Verás si sale sangre!

Contraportada del bienintencionado -y horrible- disco musical de Mr. T

En cuanto a MacGyver (Richard Dean Anderson), icono erótico de Patty y Shelma -las cuñadas de Homer- era un tipo de brumosa formación académica que, trabajando para una fundación no se si gubernamental, hacía trabajos ocasionales de espía internacional. Nunca explicaban muy bien si era realmente espía, militar o agente de seguros, pero siempre andaba en tremendos fregados en los que le encerraban y... ¡oh, sorpresa! no tenía ni armas de fuego ni cinta aislante, sino cosas como un botón, una percha y un chicle, y con ellos fabricaba un lanzacohetes capaz de convertir a Robocop en carcasas para móviles. Tapaba fugas radiactivas con chocolatinas, hacía un láser con un boli bic y hasta echaba una mano a unos cuantos guerrilleros vascos. En serio.

Tranquilos. En cinco minutos convierto este misil en una termomix.

Pensándolo bien, la verdad es que el Equipo A bien podría haber formado parte de los errantes de la anterior entrega de esta sección, pero a estos cuatro mercenarios caricaturescos les faltaba el toque moral, porque lo suyo era la diversión pura y dura para toda la familia, con tiros que no mataban, coches que saltaban por los aires a cámara lenta y chistes sobre locos. MacGyver era igualmente apto para todos los públicos, aunque se quedaba uno un poco descolocado cuando en diez segundos te explicaba el proceso químico que convertía los lacasitos en napalm. También tuvo alguna temporada en la que hacía trabajo social, ayudando a huérfanos de extrarradio o procurando que un amigote suyo ex-convicto no cayera otra vez en los vicios de la calle. ¡Qué tiempos!

"Porque tú te ves bonita tú te pones orgulloooosa,

ni más ni menos ni más ni menos..."

Y ahora, las chorradas más gordas: